Nicole Kidman adore mélanger les genres. Depuis ses débuts à l’âge de 16 ans, l’actrice australo-américaine n’a cessé d’élargir sa palette, incarnant tout, du leader d’une revue dans “Moulin Rouge” à une mère infanticide dans “The Others”, en passant par la romancière Virginia Woolf dans “The Hours”. .» Il n’est pas surprenant qu’elle joue à la fois dans deux projets diamétralement opposés : « The Family », une comédie sur Netflix, et une mini-série dramatique, « Expats », sur Prime Video, toutes deux disponibles dès maintenant.
On peut actuellement vous voir sur deux plateformes concurrentes dans deux productions totalement opposées. C’est ton choix?
Bien sûr, car il est important pour moi de ne pas avoir l’impression de ne représenter qu’un seul type de femme. J’ai totalement conscience d’avoir la chance de découvrir toutes les émotions que peut traverser une femme à travers ces différents rôles qu’on me propose. Ce sont parfois celles d’une femme étrange, bizarre et difficile à incarner, mais j’ai toujours refusé de dire non à un bon scénario au seul motif que le personnage était dur, voire détestable, au contraire ! Je ne voulais pas devenir actrice pour être aimée. Si, comme beaucoup d’actrices, j’ai une profonde admiration pour une femme comme Meryl Streep, c’est parce qu’elle a toujours su s’impliquer dans des rôles complexes sans se soucier des a priori.
Vous dirigez également Blossom Films, qui a financé votre mini-série « Expats ». Qu’est-ce qui vous plaît dans le fait de produire ?
J’ai la chance d’être dans une position où ma présence peut aider à débloquer des fonds pour un projet difficile. « Expats » suit l’histoire d’un couple dont le petit garçon disparaît en plein Hong Kong. Je joue sa mère, Margaret, qui ne perd jamais espoir. En tant que mère, je peux tout à fait m’identifier à ce désir de dire : « Non, je sais que mon enfant est là-bas et je le retrouverai. » Elle refuse obstinément d’accepter qu’on lui dise le contraire. Elle ne veut tout simplement pas s’arrêter.
Vous avez dit que votre réaction à la vue du corps de votre père décédé en 2014 vous a aidé à jouer Margaret. Pour quoi ?
Lorsque Margaret et son mari se rendent à la morgue et apprennent que leur fils est là, j’explique à la directrice, Lulu Wang, que je voulais essayer quelque chose à partir de ma propre expérience. Quand mon père est mort, quand je suis allé à la morgue, j’ai ri. J’étais tellement dévasté de voir son corps que j’ai eu la réaction la plus horrible, c’est-à-dire que j’ai commencé à trembler et à rire. Ma mère m’a regardé, choquée, et elle a dû me gifler et dire : « Nicole, arrête ! Il y a eu un tel court-circuit dans mon cerveau… J’ai honte d’en parler et en même temps, c’est vrai. Et c’est basé sur l’amour le plus profond et sur le fait de ne pas être capable de gérer une telle situation. En repensant à cette épreuve, je me suis dit : « C’est ce que ressentirait Margaret en arrivant à la morgue pour identifier le corps de son fils. »
Le réalisateur a d’ailleurs choisi de garder votre idée et cette séquence à l’écran…
Oui, et je peux vous dire que de nombreux spectateurs se sont retrouvés dans cette scène à la morgue. Beaucoup de gens sont venus me voir après coup et m’ont dit qu’ils avaient vécu cette situation où ils se mettaient à trembler et au lieu de pleurer, ils tremblaient avec ce rire étrange. C’est horrible. Horrible !
