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Dimanche soir 23 juin 2024. Une foule de tous âges se presse au Théâtre National Mohammed V. Dès que l’hologramme de la divine Oum Kalthoum se met à chanter, le public est saisi de grâce.
Les spectateurs heureux savourent chaque instant et s’autorisent l’impensable: chanter de concert avec la star des stars, Esset comme on l’appelait en Egypte.
L’émotion était indescriptible et le public unanime a eu du mal à cacher son émotion. Entouré d’un orchestre en chair et en os, l’hologramme d’Oum Kalthoum se tournait parfois vers les musiciens, ce qui accentuait la vraisemblance.
Une dame a pleuré en chantant avec la mère de toutes les stars, une autre lui a demandé de chanter sa chanson préférée ; et tout ce beau monde a chanté en chœur, dans un show composé de quelques-uns des tubes immortels, en version abrégée. Le tout a duré une heure et demie inoubliable. Une éternité.
Tournée mondiale posthume du célèbre chanteur égyptien, développement des spectacles numériques, accueil enthousiaste du public marocain, matériel nécessaire, coût et rentabilité du spectacle, généralisation et devenir de ce type de spectacle, le fondateur et producteur exécutif de la société émiratie NDP Hasan Hani, revient pour Médias24 sur toutes les questions relatives au développement de cette technologie du futur.
Hasan Hani
Medias24 : Quelle est la vocation de votre entreprise ?
Hasan Hani: Née en 2006, la société New Dimension Production est spécialisée dans la création de contenus et de spectacles d’hologrammes dont nous avons organisé plus de 40 éditions.
La ville de Rabat est la 44ème destination à notre agenda et ce n’est pas fini car nous travaillons sur d’autres idées et d’autres fonctions.
Pour vous donner un exemple, nous allons bientôt commencer à introduire des collaborations entre artistes du passé et artistes du présent car cette forme de divertissement n’a pas de limites.
-Quels sont les autres pays où vous avez déjà organisé ce spectacle ?
–Il s’agit d’une tournée régionale qui a débuté au Moyen-Orient notamment en Arabie Saoudite, aux Émirats Arabes Unis, en Jordanie, au Caire, au Koweït, en Irak et aujourd’hui au Maroc.
Nous avons également organisé un spectacle similaire en Afrique du Sud, en France, et nous prévoyons de faire une tournée internationale, aux États-Unis et dans plusieurs pays d’Europe.
-Ce spectacle était-il fait sur mesure pour Rabat ou est-ce le même spectacle qui a eu lieu ailleurs ?
-C’est un spectacle similaire, mais la nouveauté est qu’une chanson supplémentaire a été diffusée à la fin du premier concert numérique du grand Es Sett (la Dame).
-Quels ont été les premiers retours des spectateurs ?
-Incroyable. Honnêtement, en tant que société de production, nous avons été surpris et très reconnaissants du public qui a participé au spectacle et n’est pas venu simplement par curiosité.
Les spectateurs sont venus parce qu’ils ont adoré la musique de ce grand artiste.
De plus, le fait qu’elle ait déjà joué sur la même scène a eu un impact émotionnel très important et émouvant.
De ce fait, nous répéterons certainement l’expérience dans d’autres villes du Maroc.
-Certains prétendent que ce spectacle n’est qu’une vidéo avec un rétroprojecteur ?
-Il s’agit en réalité d’une illusion d’optique qui vise à créer un effet holographique.
Pour cela, nous avons utilisé sur scène un matériel spécial pour éclairer la projection qui peut se faire sous différents angles selon la forme de la salle.
En effet, techniquement chaque théâtre a sa propre configuration, mais en général c’est un mélange entre un matériel spécial et un certain projecteur utilisé sur scène.
-Est-ce cher?
-D’une manière générale, oui mais l’organisation de l’événement n’est pas la partie la plus coûteuse.
Ce qui coûte vraiment cher, c’est la construction du spectacle qui demande un budget plus élevé que l’organisation de l’événement.
-Quelle technologie et quels équipements ont été utilisés ?
-D’une manière générale, la technologie des hologrammes est aujourd’hui considérée comme étant à un stade précoce de développement.
C’est un peu comme aux débuts de la télévision, qui était grande et avait de gros composants pour s’adapter à la technologie.
Au cours des quatre dernières années, l’hologramme s’est de plus en plus développé et ce que nous utilisons actuellement comme outil se rapproche le plus possible de la création d’une illusion holographique.
Mais comme toutes les technologies s’améliorent avec le temps, je pense que dans les prochaines années nous pourrons créer des spectacles plus immersifs en termes d’hologramme.
Nous essayons d’adapter cette technologie aux salles de cinéma mais bientôt, les salles seront automatiquement équipées de la technologie pour créer ces images holographiques.
-Saviez-vous qu’Oum Kelthoum était à Rabat en mars 1968 ?
-Oui, en effet l’animatrice a annoncé qu’elle s’était produite sur la même scène de ce théâtre.
-Pourquoi ne pas utiliser des images de ses concerts au Maroc ?
-En fait, tout a été fait à la dernière minute car nous nous préoccupions principalement du timing et de la réalisation de toute la partie technique qui nécessite un travail important selon les lieux.
Sachant que le théâtre Mohammed V est très authentique et ancien, nous nous sommes donc concentrés sur la partie de l’adaptation qui est plus importante que la partie historique.
-Combien coûte un spectacle comme celui-là ?
-En termes de temps, la création de contenu prend entre quatre et cinq mois et coûte en moyenne entre 200 000 et 300 000 dollars pour une artiste comme Oum Kelthoum.
Mais si vous décidez de créer du contenu pour quelqu’un comme Michael Jackson, c’est un budget qui peut exploser car son show, le timing nécessaire et ses exigences sont différents.
Il est donc très difficile de vous donner un prix moyen pour construire un hologramme car il varie vraiment d’un artiste à l’autre.
-Cela nécessite probablement des billets d’entrée coûteux ?
-Oui, car il faut créer complètement l’artiste décédé alors que dans un événement normal, l’artiste reçoit un cachet fixe pour voyager, venir dans le pays et se produire sur scène.
Mais dans le cas d’un hologramme, vous devez créer le contenu qui représente cette personne. Et comme quand on veut créer un documentaire ou un film sur un personnage important, il faut faire des recherches, il faut suivre une formation et trouver le bon talent à exploiter.
Ensuite, vous créez ce contenu à partir de zéro qui finit par devenir l’artiste qui va se produire.
Ainsi, plus vous y consacrez de temps et plus vous y prêtez attention, plus vous vous rapprochez de cette personne et de cette identité.
De nombreuses personnes utilisent différentes techniques, en utilisant par exemple un doublé corporel. Ils trouvent quelqu’un qui ressemble à l’artiste et l’utilisent pour créer un hologramme.
Mais dans notre cas, nous ne le faisons pas car nous préférons privilégier l’authenticité, d’autant plus que la réplique numérique d’Oum Kelthoum était accompagnée de 18 vrais musiciens, dont le violoniste incontournable Mustapha Fahmi, qui a joué comme si elle était présente
Quand je veux créer une personne décédée, je dois créer son identité, sa personnalité.
Si je fais venir quelqu’un d’autre qui a un nom différent, un personnage différent et qui lui ressemble, cela ne sert pas le bon objectif.
Dans notre cas, nous construisons donc ce que nous appelons répliques numériques. Il s’agit en fait d’un clone numérique de la personne, mais entièrement animé.
Par exemple, nous pouvons l’animer, lui faire dire quelque chose qu’il n’a pas dit, ou encore le faire jouer ou chanter, comme nous l’avons fait dans notre spectacle.
-Est-ce une émission rentable, est-ce que vous gagnez de l’argent ?
-Oui, à long terme. La première fois, ce n’est pas le cas, mais à plus long terme, oui, cela vaut la peine d’y réfléchir car les émissions d’hologrammes présentent des avantages.
Par exemple, vous pouvez organiser le spectacle plusieurs fois par jour alors que vous ne pouvez pas demander à un véritable artiste de faire plusieurs concerts dans une même journée pendant des semaines.
Il y a donc certains avantages à utiliser des hologrammes, mais je dirais que les théâtres ou les petites salles de spectacle ne sont pas encore prêts pour ce type d’utilisation à long terme.
Une fois ce défi relevé, je pense que vous commencerez à voir de nombreux spectacles d’hologrammes à travers le monde.
-Qui sont les promoteurs de ce spectacle, les descendants de la famille Oum Kelthoum ?
-Nous travaillons avec une entreprise locale pour organiser un spectacle mais leur famille ne fait pas partie des organisateurs.
-Est-ce que ce type de spectacle va se généraliser au Maroc ?
– Certainement parce que ce qui s’est passé hier en termes d’accueil du public est un très bon signe pour l’avenir.
Parce que, vous savez, avec chaque nouvelle technologie, parfois le public ne la reçoit pas ou il faut un certain temps pour la recevoir correctement. Mais je pense qu’hier a été une réussite. C’était un très bon début.
Et il y a certainement d’autres artistes dans la file d’attente, notamment des artistes locaux.
-A part les artistes disparus, que pouvez-vous faire d’autre comme spectacle avec un hologramme ?
-Produire un artiste sur scène en partie live et en partie en hologramme.
Une autre option consiste à utiliser des hologrammes non pas pour créer un artiste, mais pour créer des effets visuels autour de lui.
Au lieu de simplement utiliser des écrans et des lumières LED, une personne qui se produit en direct a désormais la possibilité de créer un contenu plus engageant et immersif sur scène autour d’elle.
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