Introduction
Avec Grounding – Stories of Migration, le festival FOTODOK ✕ BredaPhoto présente les œuvres de sept artistes qui racontent les histoires de migrants de première génération – des personnes qui se déplacent par choix ou par circonstances. Tous les sujets de ces images sont confrontés aux mêmes questions : comment le « lieu » influence-t-il l’identité et pourrons-nous un jour appeler notre nouvel environnement notre chez-soi. Ils sont divisés en plusieurs parties, coincés entre le passé et le présent, et finalement le besoin de définir un nouveau sens du « chez-soi » – et un nouveau sens du « moi » – devient plus fort que jamais.
Daria Tuminas de FOTODOK est la commissaire de cette exposition.
Projets
Le photographe documentaire anglo-sud-africain Gear Eagles-Testaments (1994) se sont installés fin 2020 dans le Kanaleneiland d’Utrecht. La région a été conçue à l’origine comme une utopie d’après-guerre, destinée à une population blanche. Aujourd’hui, c’est le quartier où naît et grandit l’avenir du pays, où s’affichent avec fierté les emblèmes des pays étrangers.
Pour l’étranger à ce quartier, le quartier est plein de bruits, d’odeurs et de sensations étranges – l’étranger ne se sent pas à sa place. Ces sensations sont familières à l’immigré, l’adaptation est la première chose qu’il doit apprendre. Dans « Un quartier » (images 1-3), Giya Makondo-Wills demande au public de réfléchir à ce qui constitue un bon immigrant. Comment la société continue-t-elle de façonner la ségrégation raciale et socio-économique ? Comment l’histoire d’un pays contribue-t-elle aux tensions sociales qui définissent le climat politique actuel ?
Kiev, Kryvyi Rih, Uzhgorod, Mali Selmentsi, Kosice, Budapest, Munich… un voyage sinueux avant d’arriver aux Pays-Bas. Le projet Ma mère veut y retourner Maison (images 4-6) documente le voyage que le photographe ukrainien Hanna Hrabarska (1986) et sa mère, Iryna, ont été contraintes d’entreprendre après l’invasion de l’Ukraine par la Russie en février 2022. La documentation de Hrabarska sur ce voyage inimaginable est méticuleuse, révélant des moments de transition fragile tout au long de l’œuvre. Chaque mouvement que nous voyons est un pas loin de chez soi ; les repas sont préparés à la hâte sur le pouce ; les gens disent au revoir et les émotions changent constamment.
Seuls les petits objets du quotidien deviennent un point d’ancrage avec la réalité. Alors qu’Iryna est au centre de l’histoire, ses différents portraits n’en forment qu’un, défini par un profond sentiment d’amour, de soin et d’affection de la part de sa fille. Ayant obtenu une « protection temporaire » aux Pays-Bas, Hrabarska et sa mère ont travaillé pour y établir un foyer temporaire. Mais l’idée d’un logement temporaire n’est-elle pas un oxymore ? Se connecter à un nouvel espace nécessite des efforts, de la douleur et de l’espoir considérables – et le cœur, quant à lui, aspire à être ailleurs. Il y a cependant une force à pouvoir vivre dans l’incertitude : ne pas savoir à quel point cette maison est temporaire ni à quel point cette maison peut devenir un foyer.
Kévin Osépa (Curaçao, 1994) est un visage familier chez BredaPhoto : il a réalisé une exposition mémorable lors de l’édition 2022 et a remporté la même année le prix Golden Calf du meilleur court métrage au Festival du film des Pays-Bas.
Dans Entrez dans le sommeil Sawaka (Entre le sommeil et Sawaka) (images 7-10), Kévin Osépa revient dans les lieux qui l’ont façonné : Domi, un quartier de Willemstad, Curaçao. Minuit est le moment où les esprits se manifestent ; une heure vulnérable où l’air est chargé de transformation, où tout est possible, et où l’artiste commence ses promenades.
Osepa invite les membres de sa famille – son père, ses oncles et tantes, ses neveux et nièces – à se joindre à lui pour créer des images ensemble. Durant ce processus collaboratif, Osepa écoute attentivement les traditions orales racontées par sa famille. À partir de ces mots, visions, lieux et significations, de nouvelles images, de nouveaux mythes fleurissent lentement – et par conséquent, nous, le spectateur, apercevons quelque chose d’insaisissable : les liens invisibles entre tout ce qui existe.
Marwan Magroun (1985) est un artiste néerlando-tunisien et, depuis 2022, Fotograaf des Vaderlands (photographe national, poète lauréat).
« Lorsque les enfants issus de milieux biculturels regardent des images de leurs parents, ils ne voient que peu de liens entre les personnes présentes sur les photos – même si une telle intimité existe réellement. En regardant mes propres parents, je reconnais que lorsqu’ils sont arrivés aux Pays-Bas, ils étaient préoccupés par leur survie. »
La série Confidentialité (images 11-13) de Marwan Magroun représente avec tendresse les couples de la génération de ses parents. Les gestes par lesquels ils démontrent leur connexion sont remplis d’amour et de chaleur. Dans des mouvements fluides et mutuels, les images dégagent un profond sentiment d’intimité, exprimé en paires d’images plutôt qu’en photographies uniques.
Le projet C’est la maison après tout (photo 14) de Nael Qureshi combine deux réalités, juxtaposant la vie aux Pays-Bas, où Nael Quraishi (1994) réside actuellement, et la vie au Pakistan, où il a passé ses premières années. L’artiste regarde à travers les fenêtres de son salon et observe les environs : « Tous mes sens sont captivés par de légers aperçus de la vie des familles voisines. Les bruits du chaos de l’après-midi provenant des rues derrière sont réconfortants. – La brise parfumée de l’odeur savoureuse des oignons frits, de l’ail et du gingembre. Les bruits dominants des hommes au loin. Le coassement d’un corbeau perché près de ma fenêtre, associé au bourdonnement des générateurs, interrompu seulement par le bruit sourd et lointain d’un tramway sur ses rails.
En transformant les scènes qui se déroulent devant sa fenêtre, Quraishi accède à une autre réalité. Il ouvre un espace de contemplation, d’établissement de liens entre les géographies et d’observation des détails banals de la vie quotidienne qui nous rappellent notre pays d’origine. En fin de compte, ce que nous voyons est un paysage de reflets et d’entre-deux : une recréation d’une image mentale dans le cadre d’une tentative de création d’un foyer diasporique.
En 1972, les grands-parents javanais de Sébastien (1993) et Tyler (1990) Fer à repasser ont quitté leur pays d’origine : le Suriname. Plus de 50 ans plus tard, les frères Koudijzer ont retrouvé la trace de leurs grands-parents, à la recherche de lieux de mémoire importants, comme l’endroit où grand-mère Watinie a grandi ou l’église où elle et grand-père Iksan ont été baptisés. Ensemble, ils se sont rendus à Cola Creek, où les grands-parents ont eu leur premier rendez-vous dans les années 1960 et où ils se sont mariés des années plus tard. La famille a également visité la raffinerie abandonnée de Mariënburg Sugar Company, où Iksan est venu travailler comme contrôleur. Désormais envahi par les arbres et les plantes, le site a été fermé peu après l’indépendance du Suriname en 1975.
L’entreprise enrobée de sucre (images 15-17) se concentre sur les espaces où les histoires privées se mêlent aux récits d’un passé colonial. Les grands-parents des artistes sont eux-mêmes des descendants directs de travailleurs sous contrat, tandis que les déplacements de leur famille à travers le monde – dans ce cas, de Java au Suriname et aux Pays-Bas – ont été façonnés par les contextes. colonial plus large. Les images qui composent The Sugarcoated Venture représentent une archive en construction et une tentative de reconstituer les éléments d’une histoire disloquée.
Le projet Comment saluerons-nous le soleil (image18 -19) Thana Faroq est sélectionné et exposé par les commissaires de BredaPhoto en général, ainsi que par le commissaire du Grounding Project. Je ne veux pas copier le texte ici, je demande à nos lecteurs de jeter un œil à la troisième contribution sur BredaPhoto Carré Chassé.
Galerie de la ville, Oude vest 34, Breda
Du mardi au dimanche : 10h00 à 17h00
Aucun billet n’est nécessaire pour ce lieu accessible aux personnes à mobilité réduite.
Artistes : Gia Makondo-Wills, Hanna Hrabarska, Kevin Osepa, Marwan Magroun, Nael Quraishi, Sebastian Koudijzer & Tyler Koudijzer, Thana Faroq
John Devos
[email protected]
