Basée à New York depuis plus de dix ans, la photographe franco-sénégalaise Delphine Diallo vit pleinement ses expériences artistiques en se concentrant entre autres sur la promotion des femmes,/et des mouvements culturels qui leur sont liés sur le continent africain. au cours de l’histoire. Voulant parler du passé, et voulant mettre en lumière l’importance des femmes dans l’histoire des sociétés africaines, Diallo a décidé, il y a un peu plus d’un an, d’utiliser l’intelligence artificielle pour l’accompagner dans les créations photographiques de son dernier projet, « Kush », actuellement exposé au Picto Museum de New York. Rapport.
De notre correspondant à New York,
Les photos sont d’une précision rare, unique, d’un réalisme presque inquiétant. Des détails de pigmentation, des paysages qui rappellent l’Ethiopie, l’Egypte, mais aussi des touches futuristes avec des costumes dorés et des tenues qui rappellent certains classiques de la science-fiction. Actuellement visible au Picto Museum de Brooklyn, l’exposition Kush, de l’artiste franco-sénégalaise Delphine Diallo, est une rencontre entre le passé et le futur, avec toujours la femme au centre de l’œuvre. ” L’histoire oublie un peu trop souvent la place des femmes dans les sociétés, dans les sociétés africaines très patriarcales, alors que celles-ci ont eu, et ont encore, de nombreux exemples de groupes dans lesquels les femmes étaient/sont les leaders, les piliers de ces structures. », précise Diallo. ” Avec l’exposition Kush, j’ai eu envie de parler de ceux dont on parle trop peu dans les livres d’histoire. Une sorte d’hommage aux femmes noires de cette région qui couvrait une partie de l’Égypte et de l’Éthiopie actuelles, et qui furent très importantes dans l’organisation de leur société. « .
L’idée originale de l’exposition est venue après un voyage en Egypte du photographe, et des observations sur le terrain, mais aussi de longues heures passées à lire les œuvres de Cheick Anta Diop et ses écrits sur les liens entre l’Egypte, l’Afrique de l’Ouest et l’importance des femmes. dans les sociétés du continent. A cela, Diallo a souhaité apporter une touche futuriste, avec l’utilisation de l’intelligence artificielle, pour créer des plans mêlant passé et projections du futur. ” L’évocation de l’intelligence artificielle fait peur à beaucoup de monde, mais pour Kush et mes créations pour cette exposition, j’ai senti que mes idées et ma technologie allaient de pair », souligne-t-elle. ” Alors j’ai pris le taureau par les cornes et je me suis lancé. Cela m’a ouvert de nouvelles perspectives et j’ai pu prendre plusieurs centaines de photos pour en garder finalement une trentaine. C’est un monde infini, qui nous permet de réaliser des créations qui plongent au plus profond de l’imaginaire et des observations de chacun. J’ai pris une énorme claque, et je pense qu’on n’en est qu’au début de l’utilisation de l’IA dans l’art « .
Autre détail qui a son importance, les yeux ont été le point de départ de la création de ses images de femmes. Et leurs expressions, la profondeur de leur regard, ont été cruciales dans l’élaboration de chacun des portraits. ” Les yeux sont pour moi d’une importance capitale. C’est une partie du corps qui est d’une incroyable beauté et qui permet également de transmettre des sentiments et des émotions. Si j’ai pas aimé le regard, les expressions des yeux, j’ai pas gardé le cliché », précise Diallo.
Déconstruire les clichés et célébrer les femmes noires
Au-delà de l’exposition Kush, Diallo a toujours voulu célébrer les femmes noires, montrer la beauté et les histoires de celles dont la société occidentale et la société patriarcale ont toujours voulu minimiser, voire nier l’existence. ” La façon dont j’exprime mon art est guidée par les femmes, par le respect, par l’amour. Le but est de rendre leurs histoires plus connues, plus visibles, qu’elles viennent de Dakar, du Caire, d’Addis-Abeba ou de Nairobi. », sourit Diallo. ” L’histoire a beaucoup trop minimisé la contribution des femmes dans la société, et les exemples africains en sont caractéristiques, car de grands groupes ethniques ont été dirigés, soutenus par des groupes de femmes. Il est temps de mettre les femmes noires dans la conversation et de leur reconnaître leur vraie valeur. Nous ne devons jamais effacer l’impact historique de ces événements ! « .
Diallo, qui a grandi dans une famille franco-sénégalaise, a toujours été entouré d’art, entre musique, design et photographie. C’est une rencontre avec le célèbre photographe américain James Beard qui change sa vie. L’artiste a pris une nouvelle dimension. ” J’ai pu prendre conscience de plusieurs choses : qu’il fallait déconstruire les femmes de l’hypersexualisation qui les entoure, mais aussi qu’il fallait casser ces codes, ces clichés racistes et sexistes qui entourent les femmes, essentiellement noires. », précise-t-elle. Il y a une quinzaine d’années, Diallo s’installe aux Etats-Unis et prend à cœur cette mission de parler des femmes, de prendre la femme comme centre de réflexion et de création artistique. “ J’ai réalisé beaucoup de portraits de femmes que j’accueillais chez moi à Brooklyn, pour montrer les beautés, mais aussi les émotions que chacune peut vivre. “, elle explique. ” J’essaie de casser un peu les codes des portraits classiques, en y ajoutant des touches personnelles, des objets par exemple, des tenues, mais aussi en puisant une certaine inspiration dans l’expression de la spiritualité et dans mes expériences, voyages ou lectures, personnelles. « .
Aux Etats-Unis, Diallo précise bénéficier d’un « une grande liberté, mais aussi une curiosité des amateurs d’art et des novices, mais aussi de voir mon travail valorisé comme nulle part ailleurs, ce qui est toujours très motivant et pousse encore et toujours à créer de l’art, malgré l’hypercompétitivité du marché américain », tout en étant fière de pouvoir exposer à Paris, où elle se rend souvent, à Londres, mais aussi à Tokyo. Malgré ses réussites artistiques, Delphine Diallo ne perd pas son objectif principal, mettre en lumière la femme, et souhaite continuer à explorer ses champs des possibles avec l’apport de l’intelligence artificielle comme l’un de ses supports favoris. ” L’IA est une Source infinie, et nous n’en sommes qu’aux débuts de son utilisation, notamment dans le monde de l’art. Il est clair que de nombreux aspects restent à maîtriser, mais j’y vois un outil de création assez exceptionnel, qui peut permettre d’aller encore plus loin que ce que l’imagination de chacun peut créer ou visualiser. Je continuerai à l’utiliser, même si je continue également à développer des projets photographiques plus « classiques ». » sourit l’artiste.
