Cette fonctionnalité – une dimension en ligne à la vaste exposition PENSÉE À TOI. JE VEUX DIRE MOI. Je veux dire toi.— décrit quelques-uns des différents écrans, surfaces et espaces du musée et de la ville qui hébergent les images et les mots de l’artiste, tout en vous permettant d’explorer virtuellement ces espaces à travers la photographie à 360°. Il souligne également comment le travail de Kruger, dans ces différents lieux, reflète la croyance et le doute collectifs, la gentillesse et la cruauté, l’humour et l’empathie inhérents à la condition humaine.
Salle Regenstein
Kruger a transformé l’environnement du Regenstein Hall, le principal espace d’exposition spéciale de l’Art Institute, avec ses installations percutantes, dont beaucoup étudient la façon dont nous vivons les images et la façon dont elles façonnent la culture.
Entrée de l’exposition
Sans titre (J’achète donc je suis) (1987/2019) et Sans titre (c’est comme ça que nous le faisons) (2011/2020), installées dans le narthex ou l’entrée du Regenstein Hall, s’approprient à la fois son propre travail antérieur et présentent les appropriations de son travail par d’autres trouvées en ligne. Ensemble, ces installations reproduisent et parodient simultanément les stratégies de production et de vente de marchandises, soulevant des questions sur l’art, l’authenticité et la paternité à l’ère numérique et sur la prolifération alarmante d’informations visuelles auxquelles nous sommes exposés chaque jour.
Pour toujours
Pour toujours (2017), une salle remplie dans la première galerie de l’exposition, présente les propres mots de l’artiste avec des citations de George Orwell et Virginia Woolf sur la nature de la vérité, du pouvoir, de la croyance et du doute.
Vinyles et replays emblématiques
Le troisième espace présenté est une vaste galerie où des œuvres à grande échelle du début des années 1990 et des années 2000 sont installées aux côtés de quatre « rediffusions » nouvellement animées, comme Kruger appelle cette nouvelle série de vidéos. Les rediffusions échantillonnent ses travaux antérieurs, tels que Votre corps est un champ de bataillecomme matériau source et injecte à chaque image en mouvement un jeu de mots contemporain.
Sur le campus du musée
Transcendant l’espace d’exposition traditionnel, PENSÉE À TOI. JE VEUX DIRE MOI. Je veux dire toi. s’étend dans diverses galeries et espaces publics.
Escalier du bâtiment de riz
Deux nouvelles œuvres servent de guides sensoriels vers l’exposition principale du Regenstein Hall. Sans titre (Riz Risers) (2020), installée sur les contremarches de deux escaliers parallèles, présente des variations sur la phrase « Not _______ Enough », tandis que l’installation audio Sans titre (escalier) (2021) – une combinaison de lourdes détonations métalliques et de pas arpentants – imprègne l’environnement auditif de l’espace.
Justice
S’écartant de la pratique bidimensionnelle de Kruger, sa statue en fibre de verre de 1997 Justice accueille les visiteurs de notre galerie de sculptures américaines néoclassiques du XIXe siècle. La statue (et non une sculpture, comme le précise l’artiste) est l’une des quatre œuvres en fibre de verre qu’elle a réalisées, représentant des personnages historiques clés dans des poses compromettantes. Ces travaux abordent les constructions inexplorées de l’histoire et la place problématique des monuments publics commémoratifs : s’interroger sur qui est honoré et pourquoi. Justice représente le célèbre avocat américain Roy Cohn (1927-1986) portant des talons et drapé d’un drapeau américain tout en embrassant l’ancien directeur du Bureau fédéral d’enquête J. Edgar Hoover (1895-1972). Kruger a choisi une étreinte intime qui contraste avec les personnalités politiques de ses sujets et leurs politiques homophobes, racistes et antidémocratiques – un choix que l’artiste a décrit comme « une tentative de briser le caractère sacré autour des appels à la « justice » et à « la justice ». Famille» et faire face aux contradictions complexes de la vie publique et privée.
Cour Griffon
Sur le sol de Griffin Court, l’atrium imposant de l’aile moderne, Kruger a repris l’œuvre Sans titre (idéalisme aveugle)adapté de la déclaration originale du psychiatre et philosophe politique Frantz Fanon (1925-1961), « L’idéalisme aveugle est réactionnaire ». Les adjectifs supplémentaires de Kruger (« effrayant » et « mortel ») évoquent la nécessité persistante de répondre à son contexte, qu’il soit environnemental, politique et sociétal. Le site choisi par l’artiste pour l’œuvre transfère ce message urgent de la page textuelle à un espace physique et institutionnel.
Tourner à 180 degrés depuis Sans titre (idéalisme aveugle)tu trouveras Sans titre (Balcon Café) (2020) sur le mur du fond de ce qui était à l’époque pré-pandémique le Balcony Café du musée. Kruger a réalisé cette œuvre avant que la pandémie ne ferme les restaurants du musée et l’a destinée non seulement à compléter l’installation de Griffin Court, mais également à servir de toile de fond au café, un espace unique de rassemblement, de passage, de repos et de réapprovisionnement.
ESPACES EXTÉRIEURS DU MUSÉE
Avant même d’entrer dans l’Art Institute, les visiteurs découvrent l’œuvre de Kruger. L’artiste a créé des installations de fenêtres sur la façade des entrées de Michigan Avenue et de Modern Wing, pour le mur le long de Monroe Street, depuis le coin de Michigan Avenue jusqu’à l’entrée des employés du musée, et pour les fenêtres des galeries Alsdorf, au-dessus de la voie ferrée Metra. . Comme ses installations dans les intérieurs du musée et dans toute la ville, cette œuvre engage les visiteurs et même les passants avec des messages percutants qui incitent au dialogue et à une réflexion réfléchie.
AUTOUR DE LA VILLE
Kruger a réalisé des travaux non seulement pour le campus du musée, mais également pour des lieux dans toute la ville, activant les quartiers de Chicago avec le design emblématique de l’exposition : PENSÉE À TOI. JE VEUX DIRE MOI. Je veux dire toi. ainsi que sa série en cours Sans titre (Questions) (1995/2021). Voir une liste complète des emplacements dans la ville et le campus du musée.
Ces interventions culminent avec Art on theMART, la première série d’artistes solo, commandée à Kruger.
Engageant l’art sur la plateforme publique du MART, la projection de Kruger pose une série de questions provocatrices qui invitent à une réflexion approfondie. L’œuvre est ornée sur l’énorme façade de 2,5 acres au bord de la rivière du MART tous les soirs à 19h30 et 20h00 jusqu’au 25 novembre.
Animer un accompagnement individuel pour PENSÉE À TOI. JE VEUX DIRE MOI. Je veux dire toi. est généreusement fourni par Liz et Eric Lefkofsky.
Le soutien principal de la fondation est généreusement fourni par Caryn et King Harris, The Harris Family Foundation.
Un financement majeur est apporté par la Society for Contemporary Art à travers le SCA Activation Fund, la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels, Margot Levin Schiff et la Fondation Harold Schiff, Shawn M. Donnelley et Christopher M. Kelly, Constance et David Coolidge, et le Fonds d’exposition du corps auxiliaire.
Un soutien supplémentaire est fourni par Helyn Goldenberg et Michael Alper et le Fonds Susan et Lewis Manilow.
Les membres du Luminary Trust fournissent un soutien annuel en matière de leadership pour les opérations du musée, y compris le développement d’expositions, la conservation et l’entretien des collections, ainsi que les programmes éducatifs. Le Luminary Trust comprend un donateur anonyme, Neil Bluhm et la Bluhm Family Charitable Foundation, Karen Gray-Krehbiel et John Krehbiel, Jr., Kenneth C. Griffin, la Harris Family Foundation à la mémoire de Bette et Neison Harris, Josef et Margot Lakonishok, Robert M. et Diane contre S Levy, Ann et Samuel M. Mencoff, Sylvia Neil et Dan Fischel, Anne et Chris Reyes, Cari et Michael J. Sacks et la Fondation Earl et Brenda Shapiro.
Engagement numérique soutenu par
