C’est bon. 2024 tire sa révérence et 2025 vient de relever sa vilaine tête. Comme chaque année, on ne résiste pas à l’idée de vous proposer un grand oldie en revenant sur une vingtaine de films qui fêteront cette année leur vingtième anniversaire.
#1 Harry Potter et la coupe de feu, par Mike Newell
Jusqu’en novembre 2005, le public français découvre le quatrième volet de la saga cinématographique Harry Potter. Réalisé par Mike Newell, qui succède à Chris Columbus et Alfonso Cuaron à la direction de la franchise, Harry Potter et la coupe de feu amène l’univers créé par JK Rowling dans une nouvelle dimension beaucoup plus sombre. Devenus de vrais adolescents, Harry, Ron et Hermione seront confrontés aux premiers sentiments amoureux, aux premières disputes et surtout au retour de Lord Voldemort.. Moins profond que le roman dont il est adapté, Harry Potter et la coupe de feu n’en reste pas moins l’un des films les plus spectaculaires de la saga.
#2 Star Wars, Épisode III : La Revanche des Sith, par George Lucas
En 1999, George Lucas fait son grand retour avec Star Wars épisode I : La menace fantômela première partie de ce qui deviendra plus tard la prélogie. Racontant le passé d’Obi-Wan Kenobi et d’Anakin Skywalker avant que ce dernier ne devienne Dark Vador, la prélogie a d’abord divisé les fans. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des monuments du cinéma de divertissement des années 2000, et sa renommée doit beaucoup à son troisième et dernier volet. La revanche des Sith n’est pas seulement l’opus le plus spectaculaire de toute la saga Guerres des étoilesmais il rivalise aussi dans l’obscurité avec L’Empire contre-attaque. La chute d’Anakin Skywalker, sa transformation en Dark Vador, la mort de Padme Amidala et le duel contre Obi-Wan Kenobi sur la planète volcanique Mustafar restent de grands moments de notre histoire cinématographique.
#3 Les Chroniques de Narnia : Le Lion, la Sorcière et l’Armoire Magique, par Andrew Adamson
Suite à l’immense succès de la trilogie Seigneur des Anneaux de Peter Jackson et les premiers volets de la saga Harry Potter, le studio Disney a également décidé de se lancer dans le genre fantastique en adaptant le deuxième tome de Chroniques de Narniala saga littéraire de CS Lewis, l’un des papes de la fantasy anglaise et l’un des amis proches de Tolkien. Plutôt fidèle à l’esprit du roman, Le lion, la sorcière et l’armoire magique est une belle tentative, couronnée de succès au box-office, puisque le long métrage dépassera les 740 millions de dollars de revenus. Il est cependant dommage que les longs métrages suivants aient révélé le manque d’ambition du studio Disney.
#4 Brice de Nice, de James Huth
Avant de devenir l’agent secret Hubert Bonisseur de La Bath dans OSS 117 : Le Caire, nid d’espions l’année suivante, Jean Dujardin incarne Brice de Nice, le surfeur le plus insolent de Nice. Déjà connu à l’époque pour son rôle dans la série comique Un gars, une filleJean Dujardin s’associe au réalisateur James Huth pour adapter un personnage qu’il a créé pour un sketch de la troupe Nous Ç Nous. Excellant quand il doit paraître bête, Jean Dujardin a réussi l’une des comédies françaises de l’année. Un humour potache qui avait anticipé la culture du clash désormais reine à l’ère des réseaux sociaux.
#5 Charlie et le chocolatier et les noces funèbres, par Tim Burton
En 2005, le réalisateur Tim Burton sort non pas un film, mais deux : Charlie et la chocolaterie et Le mariage funéraire. Dans le premier, il propose une adaptation du roman culte de l’écrivain gallois Roald Dahl et adapte un conte d’Europe de l’Est dans le second.. Et Charlie et la chocolaterie reste l’un de ses plus gros succès au box-office, on préfère particulièrement le conte gothique en animation image par image. Plein d’humour noir, c’est la grande revanche de Tim Burton, incapable de réaliser Le cauchemar avant Noël.
#6 King Kong, de Peter Jackson
Couronné de gloire avec la trilogie Seigneur des Anneauxqui a remporté au total 17 Oscars de cinéma, le réalisateur néo-zélandais Peter Jackson revient avec un autre projet pharaonique : Roi Kong. Adaptant le chef-d’œuvre éponyme de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack sorti en 1933, Peter Jackson sublime le film original avec sa mise en scène et ses effets spéciaux qui dépassent 90 % des productions actuelles. Absolument magnifique, c’est Roi Kong est un film gigantesque malheureusement oublié de nombreux spectateurs.
#7 Batman commence, de Christopher Nolan
Avant de devenir l’un des maîtres absolus du cinéma hollywoodien, Le réalisateur américano-britannique Christopher Nolan a eu un profond impact sur les fans de super-héros et de bandes dessinées grâce à sa trilogie Le chevalier noir. Elle a commencé avec Batman commenceinspiré par Batman : Première année par Frank Miller. Si le projet a d’abord essuyé quelques critiques à cause du nom de Christian Bale, Batman commence a finalement convaincu tout le monde. Plus réaliste que Batman de Tim Burton, le long-métrage s’inspire grandement du traumatisme post-11-Septembre. Il est encore renforcé par la partition formidablement efficace de Hans Zimmer et James Newton Howard.
#8 M. et Mme Smith, de Doug Liman
Au milieu des années 2000, Brad Pitt et Angelina Jolie faisaient partie des couples les plus emblématiques d’Hollywood. Dans M. et Mme Smithils incarnent un couple de tueurs à gages mariés, dont chacun des membres ignore les activités de l’autre. Modèle des comédies d’action des années 2000, M. et Mme Smith a récemment été adapté en série télévisée par Amazon Prime Video, avec Donald Glover et Maya Erskine. La série a été renouvelée pour une saison 2.
#9 Dame Vengeance, de Park Chan-wook
Après avoir triomphé avec Vieux garçon et ouvert les portes du marché international au cinéma sud-coréen, le gigantesque Park Chan-wook aborde le dernier volet de sa Trilogie Vengeance : Dame Vengeance. Il raconte l’histoire d’une femme injustement accusée de l’enlèvement et du meurtre d’un enfant et qui prépare une vengeance sanglante contre le véritable coupable. Remarqué pour son casting, avec en tête les magnétiques Lee Young-ae et Choi Min-sik, Park Chan-wook nous impressionne une nouvelle fois avec une production absolument virtuose, agrémentée de la bande originale de Jo-Yeong-wook..
#10 Wallace & Gromit : Le mystère du lapin-garou, par Nick Park et Steve Box
Les années 2000 marquent l’arrivée du mythique studio britannique Aardman Animations au cinéma. Si le studio s’était démarqué avec ses courts métrages hilarants en stop motion, un accord signé avec DreamWorks lui a permis de produire Poulet enclos en 2000, puis Wallace & Gromit : Le mystère du lapin-garou en 2005. Le film, dont la réalisation a duré cinq ans, est un véritable joyau, rendant hommage au cinéma d’horreur de Hammer, le célèbre studio anglais qui a produit les films. Dracula avec Christophe Lee. Plein d’idées visuelles et d’humour anglais, Wallace & Gromit : Le mystère du lapin-garou a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation. Et c’est bien mérité. On rappelle également que le prochain film d’Aardman Animations marquera le retour de Wallace et Gromit. Rendez-vous le vendredi 3 janvier 2025 sur Netflix pour découvrir Wallace & Gromit : La Palme de Vengeance !
#11 Une vie douce-amère, par Kim Jee-woon
Classé aux côtés de Park Chan-wook, Bong Joon-ho et Na Hong-jin parmi les plus grands réalisateurs sud-coréens, Kim Jee-woon était déjà pris au sérieux par la critique et le public en 2005, notamment grâce au terrifiant Deux sœurssorti deux ans plus tôt et qui est considéré comme l’un des sommets de K-Horror. Avec Une vie douce-amèrele réalisateur ne rend pas hommage au cinéma hongkongais comme on l’a parfois lu, mais plutôt au cinéma de Jean-Pierre Melville. A la fois mélancolique et très violent, Une vie douce-amère est sans aucun doute le plus grand chef-d’œuvre de son réalisateur. Il est sorti récemment dans une nouvelle version Director’s Cut restaurée en 4K, distribuée en France grâce au travail monumental de The Jokers Film. Merci à eux !
#12 Royaume des Cieux, de Ridley Scott
Avec Gladiateurle grand Ridley Scott son immense talent pour les reconstitutions historiques et les films épiques. En 2005, le réalisateur britannique se lance un défi fou : donner sa vision des Croisades. Un pari fou, dans la mesure où Ridley Scott offre un discours apaisé à une Amérique ravagée par la haine post-11 septembre 2001 et par la guerre en Irak. D’abord critiqué dès sa sortie, Royaume des Cieux a ensuite été réhabilité grâce à sa version longue qui révèle la véritable nature du film. Aujourd’hui, il ne fait plus aucun doute que Royaume des Cieux est un chef-d’œuvre, et sans doute l’une des œuvres les plus monumentales de la carrière de Ridley Scott. Ce qui n’est pas peu dire, vu son CV.
#13 Une histoire de violence, de David Cronenberg
Le pape de l’horreur corporelle David Cronenberg a réalisé l’une des plus belles métamorphoses du cinéma avec Une histoire de violence. Marquant son premier film avec l’exceptionnel Viggo Mortensen, qui deviendra son acteur fétiche, le réalisateur de La mouche et de Accident adapte la bande dessinée britannique de John Wagner et Vince Lockeet raconte l’histoire d’un père de famille modèle, dont les secrets et la relation avec la violence seront révélés lorsqu’un homme se présentera dans son restaurant et l’appellera par un autre nom que le sien. En fin de compte, à bien des égards, Une histoire de violence est un pur film de Cronenberg : parce que Une histoire de violence parle finalement de transformation ; pas physique cette fois, mais moral. L’un des meilleurs films policiers des années 2000 !
#14 Sin City, de Robert Rodriguez et Frank Miller
Après avoir été considéré comme l’un des plus grands auteurs de bande dessinée de l’histoire aux côtés du Britannique Alan Moore, notamment grâce à ses comics Batman : Première année, Le retour du chevalier noir ou même Daredevil : Né de nouveau, Frank Miller se lance dans le cinéma en adaptant le premier tome de sa propre bande dessinée aux côtés de Robert Rodriguez Ville du péché. A la fois violent et esthétisé, Ville du péché est un film très populaire, qui a également reçu l’aide de Quentin Tarantino, qui a réalisé une courte scène de course-poursuite.
#15 Kaamelott, by Alexandre Astier
Oui. Nous le savons. Nous trichons. Kaamelott n’est pas un film, mais une série, lancée sur M6 le 3 janvier 2005. Mais que veux-tu, nous sommes de grands fans de Kaamelottet pourrait-on ignorer la série d’Alexandre Astier alors Kaamelott : Deuxième partie sortira-t-il en salles le 22 octobre ? D’ailleurs, nous avons récemment publié un article dans lequel nous passons en revue tout ce que nous savons sur la suite de Kaamelott.
