« Un film n’existe pas en soi. Il prend vie lorsqu’il provoque une réaction chez le spectateur. »

S’il existait un maillot à pois pour les aventuriers du cinéma, Miguel Gomes en aurait toute une collection. Le magicien de l’image portugais revient sur son surprenant Grand Tour. ” Un film n’existe pas en soi, il ne prend vie que lorsqu’il provoque une réaction chez le spectateur. »

Peut être par peur panique de l’engagementune peur ou une compassion irrationnelle pour sa future épouse ? Quoi qu’il en soit, Edward, un fonctionnaire de l’Empire britannique, décide de prendre la fuite le jour de son mariage, quittant la Birmanie en 1917. Molly, sa fiancée, prend la situation avec humour et se lance à sa poursuite, dans une aventure qui, bien que ne menant pas à l’autel, l’emmène au Vietnam, aux Philippines, au Japon. , Chine et Tibet. Cela pourrait être l’intrigue d’une comédie romantiquemais c’est en fait le pitch d’un des films d’art et d’essai les plus inventifs de ces dernières années : Grand Tour.

De plus, le Festival de Cannes a été séduit par la poésie qui lie scènes urbaines modernes et peintures nostalgiques en noir et blanc recréées en atelier. Miguel Gomes y a été couronné meilleur réalisateurconfirmant ce que les cinéphiles savaient déjà depuis longtemps : le maître portugais de l’image, révélé en 2012 avec son rêve colonial Tabouest l’une des voix les plus singulières du cinéma d’auteur européen.

« L’idée du Grand Tour m’est venue quand j’étais moi-même sur le point de me marier« , explique Gomes avec un sourire. C’est une décision importante et, à certains égards, effrayante. En même temps, j’étais fasciné par Le monsieur dans le salonun livre dans lequel William Somerset Maugham raconte en détail ses voyages en Orient. Il ne se limite pas à décrire des lieux, des temples ou des marchés. Il parle aussi des gens qu’il rencontre. Et soudain, deux pages sont consacrées à un Britannique en Birmanie qui a paniqué lorsque sa fiancée est venue de Londres pour se marier et s’est enfui. Elle se lance alors à sa poursuite. Cela ressemble à une blague sur les hommes lâches et les femmes têtues, mais l’idée d’une mariée abandonnant son monde et d’un marié fuyant son épouse a éveillé mon imagination. Je n’avais besoin de rien de plus pour construire mon histoire. »

Michel Gomes ©DR

Miguel Gomes s’est effectivement marié et s’est consacré Grand Tour à sa femme. Fidèle à son originalité, il a invité ses scénaristes à l’accompagner en un long voyage en Asie du Sud-Estalors que ses acteurs n’ont jamais quitté le Portugal. ” Au cinéma, il y a deux extrêmes : le travail documentaire et le travail en studio ou à Hollywood. Lumière ou Méliès. Robert Flaherty ou Josef von Sternberg. je veux les deux. Je souhaite permettre au spectateur de voyager entre documentaire et imaginaire, et vice versa. »

©DR

Lors de sa grande tournée en Asie du Sud-Est, Gomes images et sons collectés qu’il pourrait intégrer dans son film. Mais ses acteurs ont été filmés sur des décors spécialement conçus dans un studio portugais. ” Nous avons tout tourné en studio. Nous y avons créé notre propre monde parallèle, une sorte de fausse Asie de 1918. Je pense que le cinéma moderne dépenser trop d’argent et un effort pour convaincre le spectateur qu’il assiste à une véritable reconstitution historique. Je ne vois pas cela comme une nécessité. Au début du XXe siècle, le spectateur n’avait aucun problème à croire au monde qu’un film lui présentait, même si ce monde lui paraissait parfois irréel. Cela me semble beaucoup plus sain. J’essaie de créer un espace où se rencontrent le monde moderne et l’univers fictionnel de l’Histoire. »

L’oeil du spectateur

©DR

Pour Miguel Gomes, un film n’est pas une œuvre d’art isolée. ” Un film n’existe pas en soi. Il prend vie lorsqu’il provoque une réaction chez le spectateur. Cela ne prend vraiment vie que lorsque les gens posent des questions à ce sujet. » Cela signifie que le spectateur est libre d’interpréter le film à sa manière, sans que Gomes n’essaye de diriger cette lecture. ” Les spectateurs peuvent regarder le film comme ils le souhaitent, pense ce qu’ils veulent et en font ce qu’ils veulent. Heureusement, je n’ai pas besoin de m’impliquer. »

Ses œuvres précédentes abordaient déjà des thèmes coloniaux, mais sans jamais virer aux analyses politiques ou des leçons de morale. ” Je déteste les films qui crient à mes oreilles. Le cinéma grand public, en particulier, a tendance à imposer autoritairement ce que je dois penser ou ressentir. C’est insupportable. » Il est très attaché à sa liberté de création et s’estime chanceux. ” C’est un grand privilège de travailler dans un pays sans véritable industrie cinématographique », il a souri. Le marché cinématographique portugais est si petit que personne ne s’attend à ce qu’un film rapporte de l’argent. Il y a donc moins de pression sur la nécessité de réaliser un film grand public. Nous n’avons pas besoin de travailler avec des stars ni de faire trop de compromis. Je ne sais pas si cette situation est bonne ou mauvaise pour le Portugal, mais elle me convient : J’ai la liberté d’expérimenter. » La route vers de nouvelles aventures et de nouveaux voyages est donc grande ouverte.

 
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