Le concept artiste occupe une place essentielle dans le processus de création d’un jeu vidéo. Il fait le lien entre le créateur du jeu, le directeur artistique, le lead game designer et toutes les équipes de production.
Leur rôle principal est de traduire visuellement les intentions et les concepts définis par les autres membres de l’équipe, tout en assurant la cohérence globale du projet. Il transforme des idées abstraites en créations visuelles concrètes et veille à ce que toutes les parties prenantes, qu’elles soient artistes ou techniciens, comprennent et suivent la même direction artistique. Le concept artiste intervient très en amont dans le processus de développement du jeu, contribuant ainsi à établir les bases graphiques du projet.
La polyvalence au cœur de ce métier
L’artiste concept crée des illustrations de personnages, de décors, de scènes et d’atmosphères, en gardant toujours à l’esprit les contraintes et possibilités technologiques. Sa polyvalence est essentielle, car il doit être capable de travailler sur différents aspects visuels du jeu. De la pré-production à la phase de production, il joue le rôle d’assistant directeur artistique et d’assistant game designer, guidant les équipes dans la direction souhaitée. Ils doivent communiquer clairement leurs concepts visuels et travailler à les affiner en fonction des commentaires et des ajustements nécessaires.
Le concept artiste est un artiste polyvalent, capable de dessiner à la main, mais il maîtrise également les outils numériques comme la peinture numérique et la 3D, si nécessaire. Au fur et à mesure que la production progresse, il collabore étroitement avec des artistes 3D, des level designers et même des artistes FX pour s’assurer que ses concepts sont mis en œuvre avec précision.
Informations d’affaires
Niveau d’études : bac +3 – bac +5
Salaire mensuel brut : 2 100 € à 4 000 €
Traduire les souhaits des créateurs
Ce métier requiert des compétences techniques, une excellente compréhension de la chaîne graphique et des qualités humaines pour traduire les souhaits des créateurs en matière exploitable par les autres membres de l’équipe. Il doit posséder une solide culture générale du dessin et de la peinture, ainsi qu’une connaissance approfondie de l’esthétique visuelle pour créer des concepts artistiques de qualité.
Qualités requises
- Dessin (2D)
- La créativité
- Culture de l’image
- Communication
Réalisations de fin d’études
- Maîtrise des logiciels de peinture numérique
- Fondamentaux de l’éclairage, de la composition et de la science des couleurs
- Matériaux et textures
- Dessin académique
- Connaissance de la chaîne de production
Mots de professionnels : Entretien avec Pierre Mesenburg
Artiste concept et illustrateur pour le jeu vidéo et le cinéma. Il travaille actuellement en freelance pour le studio Mooncolony, qui travaille sur divers jeux AAA. Il a travaillé pour Resolute Miniatures, Meta-Legends et autres. Il est également conférencier à e-artsup. Vous pouvez retrouver son travail sur Instagram (Pierre.mesenburg) ainsi que sur Artstation : https://www.artstation.com/pim_0
Son rôle est de concevoir l’identité visuelle des jeux.“
Quel est le rôle d’un Concept Artist dans une production numérique ?
Son rôle est de concevoir l’identité visuelle et graphique des jeux ou films produits dans les studios. Il peut concevoir des personnages, des décors, des objets et bien d’autres choses. Bref, c’est un designer. Il pourra intervenir en post-production. Il s’agit d’un métier extrêmement polyvalent compte tenu du nombre de tâches différentes qui peuvent être confiées à ceux qui l’exercent.
Directeur artistique, designers, développeurs… Quels sont vos interlocuteurs dans le pipeline de production ?
Nos principaux interlocuteurs sont les directeurs artistiques qui dirigent et supervisent la production, les artistes 3D chargés de donner vie à nos créations, ainsi que les autres artistes concept. C’est pourquoi dans ce métier la communication est essentielle, afin de ne pas commettre d’erreurs et de faciliter le travail de l’ensemble de la production.
Le concept Artiste bénéficie-t-il d’une grande liberté de création ou est-il plutôt au service des autres ?
Tout dépend du projet et de son évolution, mais en général le concept artiste présentera plusieurs propositions. Le choix final sera dirigé par le directeur artistique ou le client lui-même. De manière générale, le concept artiste doit respecter le brief établi au départ et toujours veiller à respecter la demande du client. La liberté de création est donc définie par le brief.
Avant de devenir Concept Artist, est-il nécessaire de passer par d’autres fonctions, comme Environment Artist ou Character Designer par exemple ?
Le terme artiste conceptuel est un peu vague, dans le sens où un artiste d’environnement ou un concepteur de personnages sont également des artistes conceptuels. Ce terme regroupe tous les métiers de la partie artistique d’une production cinématographique ou vidéoludique. Aujourd’hui, dans les grands studios (AAA), la demande de personnes spécialisées dans un domaine reste forte, le concept artiste va donc se spécialiser dans un domaine (character designer par exemple). Ou encore, il peut rester très polyvalent pour les petits studios.
Avec quels outils travaillez-vous principalement ? Est-il nécessaire d’avoir une grande connaissance des logiciels ?
Je travaille avec Photoshop ainsi qu’avec d’autres logiciels 2D, mais aussi 3D sur certaines productions. Blender ou Zbrush sont également utilisés pour l’art conceptuel. Tout dépend de la production et du style de concept art demandé. Et oui, il faut une grande maîtrise des différents logiciels, car le secteur évolue très vite, il faut toujours savoir s’adapter. Si il y a longtemps ce travail se faisait sur papier, aujourd’hui il se fait sur tablette graphique et même en réalité virtuelle. Le métier évolue vite, il faut en être conscient.
L’IA est-elle une menace pour ce métier ? Comment pouvez-vous l’utiliser pour votre travail ?
C’est une question assez délicate. En tant que concept artiste et designer, je ne suis pas favorable à ce type d’outil. Cependant, comme je l’ai dit, la technologie ne fait qu’évoluer et il faut toujours s’adapter à son temps. Mon opinion personnelle sur l’intelligence artificielle est que je ne la considère pas comme une menace étant donné que, pour l’instant, on a bien vu qu’au niveau de la production, cela n’accélérerait que légèrement une proposition. Dans tous les cas, il faut maîtriser les fondamentaux pour pouvoir utiliser correctement cet outil. Un artiste formé pourra l’ajouter à sa démarche pour se faciliter la tâche, mais quelqu’un qui n’a pas de grandes compétences artistiques ne pourra pas créer un concept qui répondra à une demande d’un studio, même avec cet outil. Je reste donc positif quant à la dangerosité de cet outil.
Dans quels secteurs un Concept Artist est-il actuellement recherché ?
Il est principalement recherché dans les jeux vidéo, l’animation et le cinéma. Cela peut également être utile dans d’autres domaines. S’il maîtrise l’illustration et le dessin en général, il peut travailler sur de nombreux projets différents. Le dessin et la peinture sont des outils, donc tout dépend de ce que les gens décident d’en faire. Lorsque nous devons créer une image, nous pouvons être amenés à intervenir dans de nombreux secteurs différents.
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