Retour sur l’année cinématographique 2024
Alors que 2024 touche à sa fin, il est temps de faire le bilan de cette année écoulée au cinéma. Quels souvenirs garderons-nous ? Peut-être la domination renouvelée des films d’animation pour enfants, comme Vice-versa 2, Moi, moche et méchant 4 et Vaiana 2qui a rapporté un total de 3,5 milliards de dollars au box-office. Ou les problèmes au sein de la direction de Disney, Warner Bros. et Paramount ? Sans parler de la montée en flèche des seaux à pop-corn revisités, qui suscitent plus de curiosité que d’éloges. Tout cela mérite effectivement d’être discuté, mais pour moi, 2024 sera surtout l’année des gros paris et des échecs retentissants.
En tant que critique de cinéma, on me pose souvent la question : pourquoi Hollywood n’est-il plus capable de produire des films originaux ? Bien sûr, il le pourrait s’il le voulait. Mais la vérité est plus complexe et pas vraiment édifiante. Bref, la ville fonctionne désormais dans la peur. Produire un film est devenu si coûteux – le budget moyen d’un grand film en studio avoisine les 100 millions de dollars – que prendre des risques n’est plus une option. C’est pourquoi on assiste à un engouement incessant pour la propriété intellectuelle. De nos jours, pratiquement chaque nouveau film doit être une suite, un préquel, un redémarrage ou s’inspirer d’une autre forme de propriété intellectuelle existante. Les comptables semblent donc avoir définitivement gagné.
Il n’est pas vraiment surprenant qu’Hollywood opère sous haute pression. Cependant, un rapide coup d’œil aux 15 films ayant enregistré les plus gros succès au box-office de l’année révèle qu’il n’y avait tout simplement aucune œuvre originale parmi eux. De telles tendances peuvent être décourageantes. C’est pourquoi, pour moi, la véritable histoire de l’année a été celle d’échecs épiques, de folies et d’échecs. Allons-y, d’accord ?
Le premier indice des résultats 2024 est arrivé en février, avec Jennifer Lopez et son projet d’autofiction, C’est moi… maintenant : une histoire d’amourqui s’est avéré être un étrange mélange autobiographique sur sa vie amoureuse actuelle et son entêtement face à la romance. Ce film étrangement révélateur a été agrémenté d’apparitions de célébrités telles que Jane Fonda, Post Malone, Neil deGrasse Tyson et Fat Joe. Malheureusement, même l’album très attendu de Lopez a été un échec retentissant, chutant à la 38e place du classement. Panneau d’affichage 200 – son classement le plus bas à ce jour.
En mai, le Festival de Cannes a présenté les premières images de deux des projets les plus attendus de l’année : MégalopoleLe projet passionnant et dont on parle depuis longtemps de Francis Ford Coppola, et la première partie de l’épopée du Far West de Kevin Costner, Horizon : une saga américaine. Cependant, bien que ces réalisateurs soient oscarisés avec de nombreux succès, leurs films semblent relégués au statut de « nouvelles du passé ». Lors de leur première, Coppola et Costner ont reçu de chaleureuses ovations, mais ces échos n’ont pas duré lors de la sortie des films en salles. Le film de Costner n’a rapporté que 29 millions de dollars en Amérique du Nord, malgré son investissement personnel de 38 millions de dollars. Pendant ce temps, Mégalopole a également subi une chute libre, ne rapportant que 13 millions de dollars au box-office.
Si tout cela vous fait penser qu’Hollywood avait raison de s’en tenir aux suites prévisibles et aux franchises de super-héros, détrompez-vous. Les acteurs eux-mêmes semblent parfois pris au piège. Un exemple frappant peut être trouvé dans les interviews de Dakota Johnson, qui a promu Madame Webun film qui ne suscite que du mécontentement. Son malaise était palpable sur les plateaux de télévision.
Alors, que retenons-nous de tout cela ? Alors que nous faisons nos premiers pas vers 2025, il est très probable que les studios tireront les mauvaises leçons de cette débâcle. Les films de super-héros avec personnages secondaires continueront d’être approuvés sans hésitation, tandis que les œuvres ambitieuses, originales et axées sur l’art se rapprochent de l’extinction. C’est à la fois malheureux et tragique. Personnellement, j’ai apprécié le western de Costner et j’ai trouvé beaucoup de choses à admirer dans Mégalopole. Quant à Folie à Deuxil vaut mieux en parler le moins possible. Si nous appelons le cinéma un art, nous devons continuer à permettre aux artistes de créer. C’est une leçon que peu de comptables de studio seraient prêts à adopter à l’heure actuelle. Mais il n’y a pas si longtemps, Hollywood, surtout dans les années 70, était une ville où régnaient l’intuition et l’audace. Espérons que cet esprit de risque revienne en 2025.
Bon à savoir
- Les films d’animation continuent de dominer le box-office, attirant un large public familial.
- Le climat économique actuel influence fortement la décision de produire des films à gros budget.
- Les festivals de cinéma comme Cannes jouent un rôle crucial en mettant en avant des projets à fort potentiel, mais la réponse critique peut varier une fois en salles.
À une époque où le risque semble moins populaire que l’efficacité, réfléchissons à ce que cela signifie pour l’avenir du cinéma. La capacité de prendre des risques pourrait-elle un jour être rétablie, ou continuerons-nous à voir des récits prévisibles sur grand écran ? Votre point de vue sur cette question est le bienvenu.
