Camille Cottin au théâtre dans le rôle d’une arrière-petite-fille nazie en transition de genre

Deux jambes gainées de leggings orange flashy bougent sur le côté gauche de la scène. Le reste du corps est caché par un magnifique et immense rideau violet et plissé qui envahit la scène. La voix amplifiée de Camille Cottin va pendant une heure et quart dans un monologue sulfureux nous racontant le désir de cette Allemande qui veut devenir un homme grâce à la transplantation d’un pénis juif. Elle va chez le médecin Seligman, qui la prépare à cette opération. Les cuisses ouvertes, elle se confie, elle discute, elle s’énerve, elle désespère. Avec une seule question : comment régler ses comptes avec les nazis et ce passé ?

Ce personnage est interprété par Camille Cottin de Dix pour cent ou qui a partagé l’affiche du blockbuster Eau plate avec Matt Damon en 2021. Une star de cinéma, mais dans ce toujours mystérieux Théâtre des Bouffes du Nord, elle est la plus punk de Camille Cottin et plus proche de Connardsa série puis son long métrage des années 2010, qui couvre la scène.

Au Théâtre des Bouffes du Nord jusqu’au 25 janvier puis en tournée dans toute la France.

Adapté du roman Coq juif de Katharina Volckmer, une jeune auteure allemande vivant à Londres, le monologue nous entraîne dans l’esprit de cette femme aux deux héritages embarrassants. Son corps n’est pas son type. C’est un homme dans un corps de femme. Et elle est allemande. Une jeune Allemande et le passé nazi de sa nation qui la hante. Jusqu’à ce qu’Adolf Hitler envahisse ses rêves, même érotiques. Et pour accueillir ses aveux, son gynécologue un peu chauve fera mieux que son psychanalyste un peu trop souriant.

Cela commence ainsi sur la scène des Bouffes du Nord : «Je sais que ce n’est peut-être pas le meilleur moment pour en parler, Dr Seligman, mais je viens de me rappeler qu’une nuit, j’ai rêvé que j’étais Hitler. Je suis horriblement gêné d’en parler encore maintenant, mais j’étais lui pour de vrai, surplombant une foule de supporters fanatiques, prononçant un discours depuis un balcon. Vêtu du célèbre uniforme avec le drôle de pantalon bouffant, je sentais la petite moustache au-dessus de ma lèvre supérieure, et ma main droite faisait de grands moulins à vent dans les airs pendant que ma voix mettait tout le monde en transe. Le ton est donné.

Katharina Volckmer s’explique dans une interview sur le site En attendant Nadeau cette envie de se débarrasser de ces identités, de changer de corps pour son héroïne : «Au fond, c’est sa manière de vouloir cesser d’être allemande, désir partagé par nombre de ses compatriotes. C’est une identité compliquée, on en est toujours un peu gêné, à l’étranger on est gêné quand on se rencontre, préférant entretenir l’illusion qu’on n’est plus très allemand.»

Dans les confessions du personnage qui n’a pas de nom (on ne connaît que son ex, un certain K. portant les initiales de Kafka), elle passe au-dessus de l’eau, de la neige qui tombe sur l’autre à côté de la fenêtre du cabinet du gynécologue avec le souvenir de l’horrible ventre de sa mère cousu d’une vilaine cicatrice de césarienne. Elle proteste contre la laideur de Le Mémorial de Berlin aux Juifs assassinés d’Europe pour ses divagations sur les chats qui n’aboient pas.

Parfois, elle se risque à de tendres moqueries envers les riches, elle qui a été licenciée de son travail pour avoir voulu agrafer l’oreille d’un collègue en plein bureau : «Je pense que c’est pour cela que les gens riches ont toujours ce look spécial, comme si on leur enfilait un gode-ceinture sur mesure pendant que quelqu’un repassait leurs draps propres dans le salon. près de.”

A la fin des fins, elle revient à son traumatisme originel, l’histoire de son arrière-grand-père, chef de la dernière station avant Aushwitz pendant la Shoah. Tout était en ordre grâce à lui dans la conduite des trains de l’enfer. Humour noir et poésie flirtent dans ce confessionnal désespéré.

Camille Cottin passe ainsi de la mélancolie à la douce colère, de la peur de la solitude à l’expression de l’espoir d’une vie meilleure : «Est N’ayez pas peur de ce que nous sommes sur le point d’accomplir, Dr Seligman. Je n’ai pas peur de mourir ou quoi que ce soit. Je sais que je peux te faire confiance et que la mort est silencieuse. Elle donne corps à cette femme, elle danse, elle virevolte, elle s’effondre, mime ou se cache. Ce jeu d’acteur donne vie à cette femme, une incarnation simple et merveilleuse.

Réalisé avec Camille Cottin, Jonathan Capdevielle. Il est acteur, marionnettiste, ventriloque, danseur, chanteur. En tant que ventriloque, on devine le travail de la voix de Camille Cottin. Elle nous parle avant que nous puissions la distinguer. Le son circule, les timbres mutent. Du marionnettiste on se dit qu’il l’enferme dans ce grand tissu violet, la promenade sur ce tas de haillons devenu un corps endormi qui respire magnifiquement, la prolongation offerte au médecin pour enfin, comme l’exige le texte, la libérer. au son du tube du groupe de Manchester Oasis. Mur des merveilles résonne et Camille Cottin repart avec son personnage derrière le rideau violet.

La réunion, adaptation de Coq juif by Katharina Volckmer by Camille Cottin and Jonathan Capdevielle, directed by Jonathan Capdevielle, at Bouffes du Nord (75 010) until January 25.