La Biennale de Berlin 2022 n’a, à juste titre, rien de commun avec le Humboldt Forum — vendredi

La fête non officielle pour l’ouverture de la 12e Biennale de Berlin semblait se dérouler là où personne ne l’aurait deviné : en présence du sénateur berlinois pour la culture, Klaus Lederer, des milliers de personnes dans la citadelle de Spandau ont chanté une chanson sur ce que ce serait de rêver que le berger et le soldat se couchèrent ensemble sous le ciel étoilé et échangèrent des visions. L’agneau et le léopard reposeraient également paisiblement ensemble, et des puits pousseraient dans les déserts. Et que ce sont les gens eux-mêmes qui ont le pouvoir de rêver et de se gouverner, d’arracher le monde aux imbéciles.

Bien sûr, c’était une coïncidence si la poétesse new-yorkaise Patti Smith et son groupe se produisaient dans la ville le soir de l’ouverture de la Biennale de Berlin, et pourtant son hymne à l’autonomisation et à la solidarité a eu un impact Les gens ont le pouvoir comme un écho déformé de certaines des œuvres qui y sont présentées. Apparemment similaires, il s’agit d’oléiculteurs et de soldats, de tortues et de rhinocéros en dialogue pacifique, de déserts et d’eau. Mais les soldats chassent les oléiculteurs, la tortue et le rhinocéros ne sont plus que des fantômes – exterminés – les déserts sont pollués par le nucléaire et l’eau est glaciale à cause des canons à eau. Certes, pour contrecarrer cela, en ce qui concerne la correspondance rêveuse de la chanson et de l’art, les hommes pourraient avoir le pouvoir de se gouverner. Mais contrairement à la chanson rock de Smith, qui a tendance à avoir des connotations de lutte de classe, la 12e Biennale de Berlin, organisée par l’artiste français d’origine algérienne Kader Attia, pose la question plus spécifique (et en partie existentielle du genre) : quels peuples ?

Le mot-clé : “réparer”

La veille : Dans le bâtiment de l’Académie des Arts de la Hanseatenweg, Attia, qui vit à Berlin, est assis sur le podium lors de la conférence de presse et, dans une déclaration plus longue que nécessaire pour la complexité de son entreprise, parle de la nécessité actuelle de rêver, entre autres. Le rêve donne la force de s’émanciper d’un pouvoir obsessionnel – et c’est une des raisons pour lui, contrairement aux considérations initiales, de concevoir une autre exposition sur le thème de la décolonisation (signifiant sans doute : après les deux éditions précédentes de la Biennale, chaque de différentes manières axées sur le sujet).

Avec le titre Toujours présent ! Attia et son équipe curatoriale composée d’Ana Teixeira Pinto, Đỗ Tường Linh, Marie Helene Pereira, Noam Segal et Rasha Salti placent non seulement la Biennale dans un contexte politique autour des questions des liens entre capitalisme, colonialisme, impérialisme et fascisme (mais aussi d’écologie et Féminisme), dont se sont nourries certaines des discussions animées qui ont précédé la Documenta de Kassel. Au contraire, c’est aussi l’espoir d’Attia que l’art aborde les questions du patrimoine culturel, y compris très certainement celles de la restitution, d’une manière qui ait un effet traumatique sur le présent. Le mot-clé est “réparer”. Les œuvres (dont une trentaine de nouvelles productions) d’artistes de plus de 30 pays ont pour but de rendre visibles les blessures infligées par la colonisation : Toujours présent ! en ce sens ne veut pas seulement dire “toujours présent !”, mais aussi “toujours présent !”, et à bien des égards ce sont les ancêtres privés de leurs droits (souvent du Sud global) qui sont représentés à cette Biennale sous la forme de techniques culturelles enfouies , des restes humains, des classifications et réappropriations externes, des documents d’archives ou des documents sonores sur la visibilité et la voix doivent être trouvés.

L’artiste Deneth Piumakshi Veda Arachchige, qui vit à Paris et à Bâle et est issue de la population Adivasi au Sri Lanka, a étudié les voyages de deux naturalistes suisses aux 18e et 19e siècles dans ce qui était alors Ceylan. Les crânes Adivasi qu’ils ont apportés avec eux en Europe et leur localisation dans les musées européens à ce jour font l’objet d’un travail impressionnant composé d’interviews, de vidéos, d’archives, de textes et de photographies, qui met également en évidence le fait étrange que le colonialisme est le métier de musée d’aujourd’hui. titre de conservateur des restes humains actuels. Surtout la sculpture grandeur nature L’autoportrait comme restitution – d’un point de vue féministe, pour lequel l’artiste s’est non seulement dépeinte de manière traditionaliste et indigène et a noté des caractéristiques physiques attribuées à l’Occident sur les parties correspondantes du corps, mais dans laquelle sa ressemblance tient également une réplique de l’un de ces crânes dans ses mains, est probablement rester dans les mémoires comme un symbole du concept de séjour de la Biennale. Le travail de Piumakshi Veda Arachchige se présente comme une simple variante du principe colonial de “couper, collecter, classer, expédier, analyser” tel qu’illustré dans la piste audio de l’installation d’Uriel Orlow Bois de lecture signifie toujours. Avec son installation en salle, l’artiste, qui vit à Lisbonne, Londres et Zurich, demande ce que cela signifie que le bois tropical dans les bibliothèques occidentales soit devenu le matériau porteur de ces connaissances qui ont intensifié les économies qui signifiaient (ou signifiaient) la destruction de la vie végétale. Et l’artiste Khandakar Ohida, qui vit à Calcutta, en Inde, fait un plaidoyer sur la base de son travail, qui se compose de plusieurs centaines d’objets sans rapport selon la logique habituelle de collection, ainsi qu’une vidéo Rêvez votre musée pour une subjectivation et une anti-institutionnalisation du principe muséal. Aussi ou précisément parce que cette biennale, par ailleurs très documentaire, informative, et à la fois peu didactique, parfois militante, jamais débordante ni bouleversante, ose ici la sentimentalité (sous la forme d’une conversation entre un vieil homme et un petite fille), le réalisme magique entre en jeu : est-ce le genre de rêve auquel aspire le conservateur ?

L’exposition n’y répond pas hâtivement ; les crises du présent (bien que la guerre en Ukraine ne fasse l’objet que d’une seule œuvre, de Forensic Architecture) les maintiennent aussi envoûtées ailleurs : l’artiste/chercheuse londonienne Susan Schuppli montre sur les moniteurs de sa série cas froidscomment la température est utilisée dans divers contextes policiers et militaires comme moyen d’exercice politique (et souvent raciste) du pouvoir et de la violence : que ce soit dans les cellules bien trop froides des camps frontaliers de l’Immigration and Customs Enforcement des États-Unis (avec le symptôme abréviation « ICE » ) ou le principe des « Starlight Tours » (documenté ici au Canada), dans lequel les autochtones arrêtés sont délibérément abandonnés à la périphérie de la ville quand il fait froid. D’autre part, il y a des revendications politiques pour le « droit d’avoir froid », le droit local et global à une terre qui ne chauffe pas. La catastrophe climatique pendant la production est ce que l’on entend dans la vidéo La lune se lève aussi Regarder l’artiste parisien Yuyan Wang jouer sur le film de Godfrey Reggio Koyaanisqatsi nous rappelle : l’exploitation de l’obscurité par la lumière artificielle, les colonnes de fumée dans les mégalopoles, les processus de fabrication numérisés, les gens sont laissés pour compte dans la honte prométhéenne, les insectes viennent à la fin.

Unexcited votre propre piste

Le fait que cette 12e Biennale de Berlin n’ait rien de commun avec le Forum Humboldt est aussi compréhensible qu’intelligent. Avec les deux bâtiments de l’Académie des Arts, la Hamburger Bahnhof, l’Institut d’art contemporain KW et l’ancien siège de la Stasi comme lieux d’exposition, elle trace sereinement son propre parcours à travers la ville. Presque le seul endroit où une œuvre peut être perçue dans l’espace public à tout moment (un défaut majeur de cette Biennale !) est avec le travail de documentation en partie photographique de Nil Yalter L’exil est un travail difficile, dont la vitrine du projet culturel « Culture décoloniale de la mémoire dans la ville ». Et on est loin de trouver le lieu d’exposition encore plus exotique de Berlin, qui à un moment donné est également devenu un problème de gentrification pour les anciennes éditions de la Biennale. Le bâtiment baroque exotique sur la Spreeinsel, en revanche, n’est que l’éléphant utile dans l’espace urbain pour la Biennale. Le centre vide dont vous avez besoin pour dessiner des cercles.