approcher l’intouchable Une exposition de réalité virtuelle unique et captivante à travers le Québec

Présente mieux Nouveaux environnements : à l’approche de l’intouchabletoiune exposition de réalité virtuelle unique et captivante à travers le Québec

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n tour in Val-d’Or, Chicoutimi, Gatineau, Quebec, Sherbrooke and Carleton-sur-Mer © Rémi Hermoso Montréal, le 19 novembre 2024 – Mieuxun organisme spécialisé dans la production d’expositions et de projets artistiques, est fier d’annoncer la tournée québécoise de son exposition en réalité virtuelle, Nouveaux environnements : à l’approche de l’intouchable. Cette expérience poétique sur la fragilité de la nature sera animée dans six villes du Québec – Val-d’Or, Chicoutimi, Gatineau, Québec, Sherbrooke et Carleton-sur-Mer – de Décembre 2024 à mars 2026grâce à une collaboration exceptionnelle avec six diffuseurs à travers la province (VoArt, centre Bang, Daïmôn, Productions Recto-Verso, Sporobole et centre d’artistes Vaste et Vague).

Currently presented in Marseille as part of the CHRONIQUES – Biennale des Imaginaires Numériques event, Nouveaux environnements : à l’approche de l’intouchableNous sommes une invitation unique à interagir, à s’émerveiller et à penser autrement notre impact et nos liens avec la nature. « Après plus de 20 ans à présenter des artistes principalement à l’international, nous chez Molior sommes ravis d’organiser cette première tournée d’exposition à travers le Québec. New Environments: Approaching the Untouchable est unique en ce sens qu’il est entièrement réalisé en réalité virtuelle. Il s’agit d’une superbe opportunité pour le public québécois d’être en contact avec des œuvres d’art visuel et numérique d’artistes locaux reconnus partout dans le monde. » [Aurélie Besson, directrice générale et artistique de Molior]

L’EXPOSITION NOUVEAUX ENVIRONNEMENTS : À L’APPROCHE DE L’INTOUCHABLE

Réalisé en 2023 par Molior, Nouveaux environnements : à l’approche de l’intouchabledu commissaire Nathalie Bachand, regroupe sept artistes phares du Québec : Baron Lanteigne, Caroline Gagné, François Quévillon, Olivia McGilchrist, le duo Laurent Lévesque and Olivier Henleyainsi que Sabrina Ratté. Trois des six œuvres en réalité virtuelle qui le composent ont été réalisées par Molior spécialement pour l’occasion.

Une fois équipés de leur casque VR, les visiteurs se plongent dans un univers surréaliste, où six portails distincts se dressent autour de eux. Ils sont invités à franchir chaque portail, dans l’ordre de leur choix, afin de découvrir les six œuvres présentées.

À travers le prisme numérique, l’exposition propose un regard poétique sur la fragilité de la nature. En le représentant sous une forme entièrement dématérialisée, il met en lumière les processus de dégradation auxquels il est confronté et invite le spectateur à réfléchir aux enjeux de sa préservation.

« Avec les œuvres de New Environments, les artistes nous offrent des points de contact avec des mondes qui transcendent le réel et la matérialité – ce sont de multiples perspectives qui s’ouvrent sur nos écosystèmes et autant d’invitations à revisiter nos réflexes d’interaction avec le milieu naturel. » [Nathalie Bachand, commissaire]

Après son succès à Montréal où il s’est vendu en seulement deux semaines, Nouveaux environnements : à l’approche de l’intouchable se tient en parallèle à Marseille, jusqu’au 19 janvier 2025dans le cadre d’une vitrine québécoise présentée CHRONIQUES – Biennale des Imaginaires Numériques, un événement majeur dans le domaine des Arts numériques en France.

DATES ET LIEUX DE LA TOURNÉE AU QUÉBEC

En plus de l’expérience virtuelle, plusieurs installations et œuvres vidéo des mêmes artistes seront exposées dans certains de ces lieux.
Les détails exacts seront clarifiés pour chaque emplacement au fil du temps. LES ARTISTES DE L’EXPOSITION Baron Lanteigne, Ascension Caroline Gagne, Autofading_Disparaître

Baron Lanteigne

Artiste québécois dont les créations parcourent la planète, le Baron Lanteigne propose Ascension (2022). L’œuvre de réalité virtuelle invite les visiteurs à explorer un paysage numérique où un liquide montant et descendant réfracte la lumière, créant une expérience immersive. Manipulée par un flux de données échangées entre appareils connectés, cette substance en mouvement incarne l’omniconnexion, tout en interrogeant notre perception de l’espace et de la nature. Installation Cinématographie de la matière virtuelle (2023), un ensemble d’écrans agissant comme des portails révélant des effets de réfraction de la lumière qui déforment l’environnement visuel génératif, est également présenté dans l’espace d’exposition et explore le même phénomène.

Caroline Gagne

Artiste interdisciplinaire très active et engagée dans son environnement, Caroline Gagné a créé sa toute première œuvre en réalité virtuelle pour questionner la présence de l’être humain dans son environnement. Autofading_Disparaître (2020) plonge le spectateur dans une forêt générée en « points nuages ​​», où l’environnement réagit à ses mouvements et à son niveau d’attention. Plus ses gestes sont lents, plus les détails sonores et visuels émergent, tandis qu’une présence humaine trop brusque déclenche une tempête, effaçant peu à peu les éléments du paysage. Sans titre (artefacts) (2020-2023) se présente comme le prolongement matériel deAutofading_Disparaîtree, avec une roche synthétique comme élément central – qui est aussi au cœur du travail de RV. L’installation permet d’entendre une composition sonore liée à une séquence vidéo – issue de l’œuvre virtuelle – diffusée via l’écran d’un téléphone portable, visible à proximité.

François Quévillon, Érosions 2

Olivia McGilchrist, ÎLES Virtuelles

François Quévillon

Explorant depuis plus de 20 ans les phénomènes du monde naturel et leur perception grâce à différents dispositifs technologiques, François Quévillon invite les spectateurs à découvrir le littoral du fleuve et du golfe du Saint-Laurent avec Érosions 2 (2022), jouant sur les effets de désorientation et de désincarnation de la réalité virtuelle. Les distorsions visuelles et sonores qui en résultent, évoquant une transformation géomorphologique, font en sorte que l’œuvre amplifie la sensation d’immatérialité et d’instabilité des espaces naturels. De son côté, le corpus des œuvres vidéographiques Météores (2017-2018) s’inspire du cosmos et de la géologie pour sonder l’espace-temps et la complexité de la matière, tant physique que numérique. Chaque scène est un monde en soi, avec sa propre atmosphère où les lois de la physique sont réinventées.

Olivia McGilchrist

Créé par l’artiste multimédia franco-jamaïcaine Blanche Olivia McGilchristVirtual ISLANDs (2022) explore la relation entre immersion virtuelle et submersion physique en VR, proposant des interprétations audiovisuelles du flux et du reflux de l’eau, symbolisant la fluidité des identités hybrides de l’artiste. Les spectateurs sont invités à naviguer dans une scène aquatique où les mouvements chorégraphiés de l’artiste Keely Whitelaw, rendus en particules, interagissent avec une vague submergeant l’espace virtuel. Travaux vidéo De plusieurs côtés (2016) et MYRa : un cadeau pour Rym (2019), quant à eux, passent au crible les couches d’histoires héritées et mettent en évidence la relation complexe entre le paysage des Caraïbes et l’eau en tant qu’élément, de la dépendance géographique à la précarité environnementale.

Laurent Lévesque and Olivier Henley,

Le Conservatoire : un autre horizon

Sabrina Ratté, Fleurs

Laurent Lévesque and Olivier Henley

Depuis 2017, Laurent Lévesque et Olivier Henley travaillent en duo pour développer Le Conservatoire : un autre horizon (2017-2022). L’œuvre VR invite le public à explorer une forêt numérique composée de plantes issues de jeux vidéo de « tir à la première personne » créés entre 1998 et 2017. Accompagnée d’un répertoire de 270 espèces virtuelles, elle met en lumière la fragilité de cet univers numérique, faisant écho à vulnérabilité des écosystèmes naturels face aux catastrophes environnementales. Laurent Lévesque signe également deux œuvres présentées dans l’espace physique de la galerie. Le Conservatoire : bouquet pour Maxime (2017-2023) est une estampe représentant un assemblage floral à partir de plantes récoltées dans des jeux vidéo. Soi 1 (2023) est un miroir gravé d’un motif en damier gris et blanc qui fait référence au « vide numérique » – habituellement associé au logiciel Photoshop. L’œuvre interroge notamment l’effet produit par l’univers numérique sur notre perception de l’identité.

Sabrina Ratté

Artiste de renommée internationale vivant à Montréal, Sabrina Ratté enchaîne avec Fleurs (2021) son exploration de la « matérialité » du numérique en créant un sublime virtuel qui remet en question notre rapport au réel. Inspiré par Donna Haraway, Greg Egan, Ursula Le Guin et Bruno Latour, le travail de VR évoque un écosystème où technologie et nature s’entrelacent, brouillant les frontières entre passé, présent et futur. Lieux de mémoire (2023), une installation composée de projections et de petits écrans, rassemble des croquis et des séquences vidéo issues de la création de Fleurs et dessine un fil conducteur entre les espaces virtuels et réels.

Crédits

Exposition de réalité virtuelle réalisée par Molior avec le soutien du Conseil des Arts du Canada. La visite de l’exposition est rendue possible grâce au financement du ministère de la Culture et des Communications du Québec.

Nouveaux environnements : approcher l’intouchable @ Le Livart, Montréal, 2023

À PROPOS DE MOLIER

Molior est un organisme spécialisé dans la production d’expositions et de projets artistiques utilisant les technologies comme moyen de création, d’expression et d’action. Depuis sa création en 2001, Molior a présenté un grand nombre de projets innovants tant au Canada que sur la scène internationale, de nombreux partenaires de distribution : en Chine, au Brésil, au Pérou, en Slovaquie, en République tchèque, en Hongrie, en Suisse, au Portugal. et en France, présentant le travail de plus de 170 artistes et commissaires québécois et internationaux.

Plus d’informations sur nouveaux-environnements.ca

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