10 informations essentielles pour comprendre la culture hip-hop

Le 11 août 1973, un disc-jockey (DJ) américain d’origine jamaïcaine, qui se faisait appeler Kool Herc, organisait une soirée musicale dans la cour de son immeuble à Bronx. Jouant sur deux platines, il joue des morceaux de funk et de soul, isolant les parties rythmiques pour créer des boucles sur lesquelles le public laisse libre cours à son amour de la danse. Culture hip-hop est né. Ce quartier de New York est alors ravagé par la drogue et les conflits entre gangs. Pendant que la bourgeoisie de Manhattan danse dans des discothèques inaccessibles, le hip-hop joue un rôle apaisant et fédérateur. Pour conjurer la violence, les habitants d’Afrique et d’Amérique latine s’organisent pièces de blocces fêtes de quartier où une rue est bloquée et où l’électricité piratée du réseau municipal alimente le systèmes de sonorisation (systèmes de sonorisation mobiles). Les étoiles sont les DJ. Mais, petit à petit, les MC (maîtres de cérémonie) prennent le micro et se mettent à improviser. Rap se répand dans tout le ghetto.

Rap, musique sans musicien

À quelques exceptions près, les instruments sont inexistants parmi rappeurs – au départ, trop pauvre pour les acheter. Nous rappons sur un mix DJ ou sur une production studio élaborée. Les innovations technologiques ont accompagné l’évolution de cette musique : boîtes à rythmes, synthétiseurs et samplers ont façonné le son au fil des années – la technique d’échantillonnage permet d’isoler des extraits de musique afin de les retravailler et de créer un nouveau morceau. Ce qui a donné lieu à de nombreuses accusations de plagiatcomme avec la récupération paresseuse de Paradis des passe-temps de Stevie Wonder dans le Le paradis des gangsters de Coolio. Mais utilisés à bon escient, certains échantillons sont quasiment indétectables et s’inscrivent dans un véritable processus de création artistique.

De la rue à la mondialisation

Kanye West, star du mouvement, était encore en couches quand le rap résonnait déjà dans les rues de New York. Le premier succès commercial arrive en 1979, avec le Sugarhill Gang et ses La joie de rappeuroù trois camarades déclament leur texte sur la musique de Bon temps, de Chic. Un hit critiqué par les puristes, qui préfèrent Le message, par Grand Maître Flash. On a commencé à parler de rap en dehors de la Big Apple à partir de 1983, avec la vague de la « new school », avec le Garçons Beastie ou Run-DMC, devient populaire grâce à clips vidéos. Dès lors, l’expansion ne s’arrête plus. C’est la période de « l’âge d’or » et de la révélation des géants du genre : Ennemi public, Dr. Dre… Depuis les années 2000, le rap s’est éloigné de ses valeurs initiales pour devenir une musique plus « bling-bling », dont les stars (Jay Z…) multiplient les excès et les signes extérieurs de richesse.

Le rap français à l’avant-garde

Dès 1984, la France s’approprie hip hop. TF1 diffuse alors la première émission au monde consacrée au phénomène : HIP HOPprésenté par DJ Sidney, suscite des vocations. Rap françaiscelui de MNTde JE SUISlittéraire MC Solairede la DJ Dee Méchant Et Tueur de coupures, ouvre la porte à un grand nombre de formations. Mais ce courant musical sent quand même le soufre. NTM est accusé d’avoir aggravé la situation dans les banlieues que le duo (composé de JoeyStarr et de Kool Shen) décrit seulement. Les années 2000 voient l’émergence d’une nouvelle génération. Comme leurs homologues américains, Booba Ou La belette privilégier le matérialisme et l’apparence à la chronique sociale. D’autres talents, comme Diam’s Alors OrelSan, trouvez rapidement le chemin du succès. Les ventes montent en flèche et le rap est maintenant la musique préférée des enfants. Les Marseillais Juillet est le deuxième plus gros vendeur de disques de la décennie 2010, derrière Johnny Hallyday.

James Brown, le parrain

Personnage emblématique de la communauté noire américaine de la fin des années 1960, le grand James Brown a disparu des radars dix ans plus tard, emporté par la vague disco. Mais hip hop réhabilite le Parrain de la Soul dont les grooves hypnotiques sont une manne inépuisable : le rythme de batterie de Batteur génial a été inclus dans près de 2 000 chansons ! Si l’intéressé a beaucoup pesté contre ce qu’il a qualifié de pillage, il peut remercier toute une génération d’artistes dont les hommages ont relancé sa carrière.

Hip-hop, toin influenceur influencé

S’appuyant sur de multiples sources – musiques noires américaines, danses latines –, hip hop n’est pas étanche. Il a irrigué de larges pans de la musique et de la culture populaires. A l’inverse, il fait quelques concessions sur la mélodie et intègre parfois des refrains à ses tubes, comme dans Maître Gims. Des étoiles telles Beyoncé Ou Rihanna pratique un art à la frontière du hip-hop, du R’n’B et de la pop. Rien de nouveau à cela : depuis 1980, Le choc a teinté son rap rock dans la chanson Les Sept Magnifiques.

Gangsta rap, entre crime et business

Né en Californie dans les années 1990, le gansta rap raconte la vie quotidienne des ghettos, parfois en la magnifiant. Les thèmes de la drogue, des règlements de comptes et des violences policières traversent les chansons de Snoop Dogg ouGlaçon. South Central, quartier noir de Los Angeles, est le théâtre de guerres de gangs sur fond de musique. Un climat de tension s’installe également entre les représentants des côtes Ouest et Est, et fera des victimes célèbres : Tupac le Californien et Célèbre GRAND les New-Yorkais seront tués à quelques mois d’intervalle.

Le bon rappeur

Qu’est-ce qu’un bon rappeur ? Un poète urbain qui sait faire sonner la formule. Et qui a un flow qui le caractérise. Ce maîtrise du mètre, du débit et de la rime, c’est sa signature. Certains sont des virtuoses, comme Eminem. Mais la vitesse n’est pas obligatoire, l’essentiel est de rester dans le tempo et de faire swinguer les mots. Un art d’autant plus difficile qu’il repose souvent sur l’improvisation.

La culture du choc

A la base du phénomène hip-hop, un principe : la confrontation. Il s’agissait initialement de remplacer joutes musicales et verbales aux guerres de gangs meurtrières. Le rap a préservé cette tradition. Des combats sont organisés entre artistes, au cours desquels ils gonflent leur torse en paroles tout en vannant leur adversaire. Cette pratique, très stimulante pour la créativité, a été détournée à des fins marketing. Français Booba multiplie ainsi les polémiques sur les réseaux sociaux dans le but de vendre des disques : contre son concurrent Kaaris, contre les influenceurs Instagram et récemment contre le footballeur Kylian Mbappé. On est loin de l’esprit originel.

Le rap, un défi à l’autorité

J’emmerde la policede RNF, Combattre le pouvoirde Ennemi public… Souvent diabolisé par ses détracteurs, le rap est une musique de contestation. Quand il ne joue pas provocation pur et simple avec des paroles très crues. En 1990, l’Amérique puritaine, choquée par les rots de ces « délinquants en baskets », donne naissance à la formule « Avis parental : paroles explicites ». Censé marquer le sceau de l’infamie, le logo devient un argument marketing inattendu. Les disques estampillés se vendent comme des petits pains chauds aux adolescents en quête de transgression.

Des filles dans un univers machiste

Pendant longtemps, le rap était un truc de mecs. Les mots, marqués par forte misogynie, mettait en scène des femmes réduites à l’état d’objets. Mais en bousculant ces codes et en s’appropriant leur sexualité, les artistes, comme Petite Kima inventé le personnage du mauvaise chienne, dominatrice et maîtresse de son destin. D’autres, comme le talentueux Lauryn Hill Ou Missy Elliott, ont innové dans la forme musicale elle-même. Depuis les années 2010, les plus grandes stars du genre, auxquelles des millions d’adolescentes s’identifient, sont souvent des femmes. Les albums de Nicki Minaj sont parmi les plus grosses ventes de la décennie.

Petit dictionnaire hip-hop

B-BOY : danseur hip-hop.

BREAKDANCE : danse hip-hop, sélectionnée comme discipline olympique aux JO de Paris.

BREAKBEAT : motif rythmique utilisé dans les instrumentaux.

BEATBOXING : technique vocale consistant à reproduire le son d’une boîte à rythmes avec la bouche.

BEATMAKER : artiste qui réalise les morceaux instrumentaux (appelés « prod ») sur lesquels est posé son texte.

EGOTRIP : texte où l’artiste se glorifie (sexuellement, artistiquement, financièrement, etc.).

FREESTYLE : exercice consistant à improviser un texte, avec ou sans fond musical.

HIP-HOP : culture qui regroupe quatre disciplines : break danceLE graphique (peinture de rue), le rap et le DJing (techniques utilisées par les DJ).

MC : maître de cérémonie rappant sur les mix des DJ.

POSSE : groupe d’artistes hip-hop.

PUNCHLINE : formule percutante recherchée par les auteurs et appréciée des auditeurs.

SCRATCH : processus de création d’un son en déplaçant rapidement le disque d’avant en arrière.

TAG: signature du graffeur.

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