une fugue lumineuse et aérée

France 4 – samedi 25 janvier à 22h10 – film

Qu’est-ce qui n’a jamais été dit, montré ou raconté de l’amour des adolescents? Un garçon et une fille s’aiment, se retournent et finissent par s’embrasser – la routine habituelle. Paul Thomas Anderson, cependant, renouvelle le genre au-delà de toutes les attentes dans ce film vivant et tourbillonnant. Rarement le cinéma américain récent, hanté par le spectre de son propre déclin, a démontré une telle capacité d’euphorie.

C’est à Los Angeles des années 1970 qui se déroule Pizza de réglisse – qui tire son titre du signe d’une ancienne chaîne de magasins de disques en Californie du Sud -, plus précisément dans la vallée de San Fernando, une sorte de village dans la ville, où l’auteur a grandi.

Le coup de génie du film commence par son casting. Anderson conteste les deux principaux rôles aux débutants, inconnus au grand public. Le cinéaste agit comme un peintre, utilisant toute sa palette pour mieux couvrir le spectre expressif de ses deux modèles. Grâce à eux, il se concentre sur les physionomies atypiques, résolument non formatés, dont l’irrégularité contient en soi toute la fragilité et la principale de l’adolescence.

Playlist Radiant

Cooper Hoffman, fils de l’acteur Philip Seymour Hoffman (1967-2014), incarne Gary Valentine, un élève du secondaire qui utilise tout son aplomb pour inviter l’assistant du photographe de l’école, Alana Kane (Alana Haïm, chanteuse du groupe pop Haim, dont la Le cinéaste a réalisé la plupart des clips). Il a 15 ans, elle a 25 ans, mais ils partagent tous les deux le même territoire des adolescents.

Le film évite la fadeur de la Bluette ainsi que les clichés du romantisme. Dès qu’ils se rencontrent, les deux commencent à choisir des ennuis, communiquent à travers le sarcasme, rivalisent dans les défis et les provocations. Malgré tout, quelque chose fait son chemin entre eux, à travers leurs rencontres et leurs aventures, dans une ville grouillant de possibilités. Ils devront passer par toutes sortes de prétendants et épuiser toutes les impasses romantiques pour enfin se rendre les unes aux autres.

Anderson raconte cette relation à long terme avec de longues plans de plans de suivi majestueux dans les rues ensoleillées de Los Angeles, où les enfants courent, conduisent dans la direction opposée, sont pleins d’impulsions et de schémas. La naissance de l’amour, constamment relancé par une playlist radiante (les quatre hauts, Wings, Clarence Carter, David Bowie), coïncide ici avec l’ère d’un capitalisme joyeux et non stabilisé, juste avant qu’il ne se précipite dans le mur de la crise pétrolière de 1973.

En prêtant sa propre jeunesse à des jeunes acteurs éblouissants, le cinéaste crée son film le moins réseau, et sans aucun doute le plus beau: une fugue lumineuse et aérée.