Bradyworks et Tim Brady ont présenté samedi et dimanche, en codiffusion avec Chants Libres et Le Vivier, le deuxième volet d’une tétralogie lyrique intitulée L’espoir (et la matière noire de l’histoire). Le cadre de l’opéra de chambre Information c’est Montréal en octobre 1970 et le résultat est bien plus convaincant que pour le premier volet, Dans les coulisses du Carnegie Hall.
Pour comprendre dans quelle mesure Information, par Tim Brady, fonctionne bien, il est intéressant de partir d’expériences antérieures, Dans les coulisses du Carnegie Hallet faire quelques comparaisons.
Premièrement, le lieu où se déroule le projet est fondamental pour un opéra de chambre. Au lieu d’être consacré et confiné au Théâtre Centaure, Information a été offert dans un espace ouvert à l’Espace orange du pavillon Wilder — Espace danse. Dès lors, le dispositif rappelle fortement un grand succès du Ballet-Opéra-Pantomime, Néron et la chute des frères Lehmannopéra de Jonathan Dawe (2016) sur la débâcle de Wall Street présenté à la salle Guillet de l’église Notre-Dame-du-Saint-Rosaire en 2018. Le travail mené sur Information par Anne-Marie Donovan et Nalo Soyini La capacité de Bruce à passer facilement d’une scène à l’autre est vraiment impeccable, créant un « véritable terrain de jeu » pour laisser les histoires se dérouler.
Luxe vocal
Une autre leçon est que la portée de toute création dépend de la qualité musicale. Le problème de la première partie de la tétralogie de Tim Brady, sur le racisme, était que le rôle du guitariste Charlie Christian ne pouvait être tenu que par un ténor noir. Pourtant, les organisateurs du spectacle n’avaient trouvé qu’un seul chanteur promu au premier rôle d’une création. On a noté sa « voix si frêle », qui nous faisait croire qu’il s’agissait « d’une performance d’étudiant de premier cycle ». Au contraire, dans la distribution constituée cette fois par Marie-Annick Béliveau, directrice artistique de Chants Libres, nous avons été gâtés. Lorsque le rôle majeur du journaliste francophone est magnifié par la projection et l’étendue vocale de Pierre Rancourt, l’ensemble acquiert un fondement et prend une aura particulière. Tout le monde a été excellent, même si on avait l’impression que Marie-Annick Béliveau se remettait d’un rhume ou en développait un (comment a-t-elle terminé la troisième représentation ?).
En revanche, même en français et en anglais, les surtitres ne sont pas un luxe mais une nécessité. On ne peut pas faire confiance aux chanteurs pour nous faire comprendre tous les mécanismes d’un nouveau texte. Certes, Rancourt et Béliveau cherchent à prononcer le mieux possible, mais Jacqueline Woodley, en voyageuse intemporelle, est plus compréhensible en français (où elle cherche à se faire comprendre) qu’en anglais (où elle cherche à faire ressortir le meilleur de sa voix). ). C’est gênant pour suivre précisément une intrigue qui repose sur des prémonitions.
Les trois histoires en une – La crise d’Octobre, l’avortement, la défection d’une ballerine russe – ne sont pas Source de chaos mais de variété et de respiration dans une œuvre dont un sujet important est : « Que ferions-nous si nous avions le pouvoir ? pour changer le cours des choses ? » Cette question deviendra inévitablement existentielle dans les deux derniers opéras qui se déroulent dans le futur.
Dernier point important : le raffinement supplémentaire du cadre instrumental de Tim Brady. Les sons de la guitare électrique et du clavier sont souvent très intelligemment et finement utilisés dans Information pour créer des atmosphères tendues ou mystérieuses, et le violoncelle a aussi un rôle important. Peut-être que dans les représentations 2 et 3 l’amplification des voix aura été légèrement baissée pour mieux apprécier les subtilités.
Cycle magnifiquement relancé avec une période et des sujets bien brossés et bien traités.
