la comédie musicale « Serveuse » bientôt à Barnabé

Le café-théâtre Barnabé proposera du gâteau beurré à partir du 3 mai. Et ce ne sera pas sans raison : la salle Servion accueillera en effet « Serveuse », une comédie musicale racontant le parcours de Jenna, serveuse d’un dîner et virtuose de la pâtisserie, coincé dans une relation abusive.

Il s’agira de la première production francophone de ce spectacle créé en 2016 à Broadway à New York, et bien connu des amateurs du genre. Un spectacle qui, à la manière de pies Américain, recouvre sous une couche de pâte pop une dénonciation douce-amère de la condition féminine.

Un aperçu en cinq bouchées de cette aventure initialement menée par des femmes et concoctée au Jorat par Frédéric Brodard (déjà aux commandes de « Pippin » l’année dernière) et Ylan Assefy-Waterdrinker.

Un premier

C’est sur grand écran que « Waitress » a vu le jour pour la première fois en 2007, quelques mois seulement après que sa réalisatrice et actrice Adrienne Shelly ait été assassinée lors d’un vol à main armée dans son appartement de Manhattan. Elle avait 40 ans.

Présenté au Sundance Film Festival, le long-métrage sera adapté en comédie musicale en 2016 par Sarah Bareilles avec les paroles et la composition ainsi que Jessie Nelson avec le livret. Ce casting 100% féminin constitue une première à Broadway. Le spectacle y fera une tournée quatre ans avant d’être stoppé net par la pandémie de Covid-19. Il se déroulera également à Londres.

« Gaze féminine »

Féminin en coulisses, le spectacle l’est aussi sur scène. “L’histoire est centrée sur trois serveuses (ndlr : Aude Gilliéron dans le rôle principal, Maureen Béguin et Laura Guerrero), un métier habituellement cantonné à des rôles figuratifs, observe Ylan Assefy-Waterdrinker. Il est aussi raconté entièrement du point de vue d’une femme avec, pour une fois, des personnages masculins réduits à des archétypes comme l’agresseur, l’ami, la figure paternelle.

Nous parlons ici de “gaze féminine” en opposition au « regard masculin », concept qui postule que la culture se construit le plus souvent à partir du point de vue d’un homme hétéro. La femme est réduite à un objet de désir, sexualisée et privée d’intériorité.

« Nous avons tenu à ne pas ajouter notre regard masculin à l’histoire, confie Frédéric Brodard. A ce titre, les réalisateurs ont porté une attention particulière aux sous-entendus et doubles sens – présents en nombre dans le livret – qui illustrent la vie intérieure de Jenna.

Un exemple? Chacune de ses tartelettes doit être lue comme une métaphore de son état émotionnel ou de son vécu : le « C’était caché derrière les petits pois » raconte comment elle se protège des coups de son mari (Raphaël Vachoux), tandis que le « Filet-faux sans blanche » raconte comment elle rend la monnaie une fois au travail.

Validation de Los Angeles

Ylan Assefy-Waterdrinker et Frédéric Brodard reprennent ces détails directement de la librettiste Jessie Nelson. C’est par Zoom et depuis Los Angeles qu’a été effectuée la validation de leur traduction du texte de « Waitress ». Le premier en français donc, avant une version canadienne donné en juin à Montréal, puis à Québec.

Il a fallu un an pour obtenir la licence internationale via la société en charge des droits d’auteur de la pièce, le temps notamment d’achever les productions anglophones actuelles. «Nous nous sentons privilégiés d’être la première production francophone de ce spectacle», déclare Frédéric Brodard.

Aude Gilliéron au casting

Pour transmettre cette histoire d’émancipation et incarner Jenna, le regard des réalisateurs s’est porté sur Aude Gilliéron, figure francophone de la comédie musicale. “Le rôle de Jenna lui colle à la peau, c’est un personnage dont elle se sent proche”, confie Céline Rey, coréalisatrice de Barnabé.

Si le choix n’a souffert d’aucune contestation, il s’est accompagné d’un dilemme majeur, la Vaudoise étant à l’affiche du spectacle “Mamma Mia !”, au théâtre Mogador à Paris, jusqu’au 28 avril.

Pour compenser son absence lors des répétitions, la production a fait appel à Loren Muñoz – vu avec Barnabé dans « Sister Act » ou « Hollywood » – comme doublure. Une première à Servion.

Chaque jour, cette dernière informe Aude Gilliéron des dernières évolutions de la mise en scène tout en permettant au reste du casting de poursuivre le travail sur place. Un défi pour Loren Muñoz, qui ne se produira pas devant le public. “Je le fais pour Aude, car je connais l’importance que ce rôle a pour elle”, glisse-t-elle. Je vois aussi cela comme une excellente opportunité de travailler sur ma pratique.

Décor tournant

Après le gigantisme de « Viva Vegas » dont l’hélicoptère et les fontaines ont attiré plus de 20 000 spectateurs jusqu’en mars dernier, « Waitress » misera sur un décor aux détails travaillés (fauteuils rouges typiques créés pour l’occasion et paysage américain généré par l’IA en arrière-plan). fond), mais plus réduit.

L’action sera ainsi concentrée entre la salle et la cuisine du dîner, conçu dos à dos sur une scène rotative. Une porte battante permettra les allées et venues entre les deux, à la manière de celles opérées par le scénario entre la vie intime de Jenna et ses efforts pour sauver les apparences. Une autre métaphore.

Avez-vous trouvé une erreur ? Merci de nous le signaler.

0 commentaire