Nos critiques de films de la semaine

Entouré d’acteurs pour la plupart non professionnels, tout étonnant du naturel, portant littéralement le film sur ses épaules, le formidable Abu Sangaré, lui-même un migrant récemment régularisé, offre une performance de haut niveau.

Si la caméra subjective de Soderbergh peut être étourdie par des mouvements qui sont parfois fluides, parfois saccadés, cette façon particulière de filmer dans des plans de séquence successifs et à grand angle produit un formidable effet claustrophobe, accentuant la tension de cette histoire diabolique efficace.

Comme un Rohmer anglais à la fin de sa carrière, Vérités dures Faites un peu de vieille école: histoire lente, arc dramatique non existant, images banales, direction du jeu improvisé. Cependant, Leigh reste un maître dans la manière de filmer les émotions sans sentimentalité, sans commentaire et sans jugement. Comme un anthropologue de l’âme humaine, il cherche dans ses profondeurs pour exposer sa part de l’ombre.

Le directeur de Un cœur brave parvient à rendre cette caméra en altitude passionnante grâce à ses fréquentes secousses, à une caméra dynamique et à un assemblage serré. Une bonne partie du crédit va au scénariste Jared Rosenberg, qui évite les répétitions attendues dans ce type de travail limité par le nombre de personnages et de lieux. L’histoire n’est pas exempte de décisions douteuses des protagonistes, mais en fin de compte, ils contribuent à notre divertissement.

Après La substancedénonciation brillante et spectaculaire des diktats de la beauté de Coralie Fargeat, Engin de nuit Semble très téméraire dans son utilisation de «l’horreur corporelle» pour illustrer les changements physiques et psychiques de l’héroïne. De plus, la transition de la réalité à la fantaisie, de la rêverie au cauchemar n’est pas fluide et menace à tout moment de réduire le pouvoir du romancier.

Tourné dans des ensembles naturels et en studio, bénéficiant d’une direction artistique recherchée et de costumes stylisés, l’ensemble a un certain charme obsolète, mais trop artificiel. Cependant, la mise en scène des mouvements de caméra vertigineuse de Pablo Agüero reste, ainsi que la magnifique photo de Claire Mathon, qui donne toute l’apparence d’un monument étincelant de mille lumières à la mémoire de Saint-Exupéry.

C’est un véritable cadeau pour les sens, un voyage contemplatif qui rappelle l’importance de ralentir dans notre monde effréné. Chaque image, chaque son nous engage dans un dialogue avec la nature, éveillant inévitablement des réflexions sur notre place dans cet écosystème. Les opportunités de voir de tels films sur grand écran sont plutôt rares. Pour l’amour du cinéma, vous devez les attraper!