Nicolas Cage et Laura Dern tombent amoureux Marin et Lula, le plus sulfureux des films du regretté David Lynch. Un road movie kitsch, violent et terriblement pessimiste.
En 1990, David Lynch ouvre la décennie avec deux œuvres majeures : sa série Pics jumeauxqu’on ne présente plus, mais aussi le film Marin et Lulaou Sauvage au cœur en VO, adapté du roman de Barry Gifford, qui a notamment reçu la Palme d’Or au Festival de Cannes. Comme la majorité des films du cinéaste, il est devenu au fil des années un incontournable, mais pas pour les mêmes raisons que Promenade Mulholland ou Autoroute perdue.
Avec Marin et LulaDavid Lynch ne propose pas au spectateur une histoire alambiquée, des images subliminales et des plans énigmatiques qui génèrent encore des théories toutes plus farfelues les unes que les autres, des années plus tard. Ici, c’est avant tout une question d’amour. Nicolas Cage et Laura Dern incarnent un couple fou, jeunes amants passionnés, mais consumés par un monde sale et une société déviante.
Kitsch à souhait, excessif, grotesque et même parodique, Marin et Lula est une œuvre étrange parsemée de séquences hallucinatoires et musicales hallucinantes qui donnent l’impression que Lynch se moque de ses deux personnages principaux pour révéler la naïveté de leur ambition, celle d’être un couple parfaitement normal dans une société parfaitement anormale.
Bonnie et Clyde, ou presque
David Lynch clôturera les années 1990 avec un deuxième « road film », Une histoire vraiee. Il inaugure donc cette décennie avec un premier road movie, à un moment précis où ce genre est en perte de vitesse. Après les années 70 et les grands classiques du genre, comme Cavalier facile de Dennis Hopper et Point limite zéro de Richard C. Sarafian, qui a participé à l’élaboration même du road movie, le genre s’est essoufflé dans les années 1980.
Politique et contestataire, le road movie était dans les années 1970 l’emblème d’une génération marginalisée, d’une contre-culture, réponse directe à des événements traumatisants comme la guerre du Vietnam. Dans les années 1980, les road movie semblent avoir perdu ce sentiment de rébellion, mais la décennie suivante remet les pendules à l’heure et Thelma et Louise, Vrai roman et Des tueurs nés sont arrivés.
Fini d’explorer le paysage américain, de se droguer sur la route et de discuter avec des hippies, Les road movie des années 1990 semblent bien plus violents et pessimistescomme Marin et Lula. Ici, le duo ne prend pas la route seul pour s’aventurer en territoire inconnu à la recherche de sensations nouvelles ou pour échapper à un profond ennui.
Sailor Ripley et Lula Pace Fortune forment un couple en fuite, à l’image du célèbre duo criminel présenté dans Bonnie et Clyde d’Arthur Penn sorti en 1967, autre fondateur du genre road movie. Si Bonnie et Clyde sont les représentants les plus emblématiques du couple en fuite et que Lynch s’en est forcément inspiré, Sailor et Lula sont en fuite, mais ne sont pas des criminels.
Ils prennent le volant sous la contrainte pour échapper à la mère de LulaMarietta, une femme dangereuse qui s’oppose à leur union et qui est responsable du premier passage en prison de Sailor, incarcérée pour avoir tué l’un des hommes de main de sa belle-mère. Une fois Sailor libéré, lui et Lula s’enfuient, comprenant vite que Marietta n’abandonnera pas.
C’est pour échapper à la violence que le couple se met en route ; s’éloigner est leur façon de vivre leur amour et de rester en vie. Leurs motivations ne sont ni protestataires ni meurtrièresbien au contraire.
Nous vivons dans une société
Contraints de fuir, ils se retrouvent marginalisé de force et rencontrer d’autres exclus en cours de routed’autres sont exclus de la société, comme Bobby Peru. Le personnage interprété par Willem Dafoe est très inquiétant. Vicieux, laid, dégoûtant, il va jusqu’à agresser sexuellement Lula à Big Tuna, la ville imaginaire typiquement texane peuplée de rednecks où le couple s’arrête dans un motel.
Lula a un passé très violent, des flashbacks suggèrent qu’elle a été violée lorsqu’elle était enfant et une mère complètement toxique, interprétée par sa propre mère, l’actrice Diane Ladd. Dans le passé ou dans le présent, Sailor et Lula sont confrontés à des personnages dangereux et plongés dans la violenceune violence qu’ils ne provoquent jamais, mais qui leur est imposée.
Ces rencontres prouvent seulement que les deux personnages principaux ne sont pas des marginaux. Non-violent, ils se démarquent dans ce cadre malsain. Sailor et Lula ne veulent qu’une chose, s’aimer ouvertement, s’installer et fonder une famille. En ce sens, ils perpétuent une vision conservatrice de la vie familiale et souhaitent reproduire un modèle établi par la société que nous connaissons, mais impossible dans le contexte du film.
-La société représentée dans Marin et Lula est tellement entaché que leur projet paraît incongru, voire totalement irréaliste. Comme beaucoup de road movie, Marin et Lula rédiger un observation de son époque. Ce qui en ressort, c’est une noirceur, une idée très pessimiste du monde. Quand tout semble trop tard, ils le sont la dernière incarnation des valeurs traditionnellesles fantômes d’une autre époque. Peut-être que seul un couple traditionnel, profondément amoureux, peut réussir à échapper à cette triste conception du monde.
Parfaitement kitsch
Et Marin et Lula est avant tout une histoire d’amour, c’est du moins ainsi que Lynch décrit son film, le cinéaste ne s’est visiblement pas contenté d’une mise en scène classique. Pour parler du couple, de la société et de la marginalité, Lynch ne pouvait pas mettre en scène une comédie romantique, il lui fallait de la perversité, du pessimisme, mais aussi et surtout beaucoup de sensualité.
Quatre ans plus tard Velours bleuLynch confirme son obsession pour la représentation de l’érotisme. Si les scènes de sexe entre Sailor et Lula sont très graphiques, elles respirent surtout la sensualité. Le film aborde l’amour à travers l’intimité. Comme à son habitude, Lynch laisse son empreinte avec des séquences marquantes comme la séquence musicale dans la discothèque où, après s’être déchaîné sur le métal, Sailor se met à chanter Aime-moi d’Elvis Presley à Lula. L’espace d’un instant, le temps semble s’être figé et des femmes crient en fond sonore, comme si Sailor était réellement devenu Elvis, une figure synonyme de démesure qui lui colle à la peau tout au long du film.
Et ce, du sound design aux apparitions fantomatiques et surréalistes, comme celle de Sheryl Lee dans Good Witch de Magicien d’Oz qui l’encourage à la fin du film à ne pas renoncer à son amour pour Lula. Malgré des séquences très perturbantescomme celui où Grace Zabriskie attaque le pauvre Johnnie (Harry Dean Stanton), Lynch ne fait pas de son film un puzzle comme il l’a fait avec d’autres œuvres.
Des scènes choquent, surprennent, transgressent, mais marquent aussi par leur ridicule, visiblement recherché et pleinement assumé. Tel obsédés l’un par l’autre, les deux personnages en deviennent ridicules. De leurs tics de langage à leurs expressions corporelles très surjouées, les personnages semblent parfois tout droit sortis d’une œuvre parodique.
Dans Marin et Lulaabsolument tout est scandaleux. Comme dans une comédie musicale, le spectateur doit accepter d’assister à une œuvre décalée, non réaliste, voire grossière dans ce cas, pour s’immerger dans La proposition de Lynch, loin d’être conventionnelle. Ce sont surtout les séquences où Nicolas Cage chante avec passion ou celles où les deux personnages semblent complètement ravagés par l’amour, qui font basculer le film dans la parodie.
Différents des autres personnages, peu adaptés au monde dans lequel ils vivent, ils semblent parfaitement kitsch. Sailor et Lula sont constamment en décalage, ils se démarquent, ils semblent venir d’une autre époque.
Face aux personnages monstrueux rencontrés sur leur chemin, Sailor et Lula semblent sains d’esprit, mais surtout naïfs. En les ridiculisant, en les faisant passer pour des idiots amoureux, en se moquant de leur obsession, le cinéaste a révélé leur absurdité. Sailor et Lula sont de faux rebelles, de faux parias aux pensées traditionnelles condamnés à vivre dans un monde tordu.
Grossier, parodique, scandaleux, Marin et Lula aborde finalement des sujets bien plus sérieux qu’il ne pourrait le laisser entendre. Lynch commente une société malade, pleine de dangereux marginaux, mais ne met pas ses deux personnages principaux sur un piédestal. Sailor et Lula sont des idéalistes bien trop naïfs pour survivre dans un monde comme celui décrit par Lynch. En ce sens, on pourrait considérer que la fin heureuse proposée participe à la parodie.
Héros de road movie qui rêvent d’amour, de mariage et de famille, ils seront plusieurs dans les années 1990. Vrai romanClarence et Alabama, amoureux l’un de l’autre, se marient très vite et souhaitent avoir des enfants et en Des tueurs nésMallory et Mickey se marient « en fuite » et le dernier plan suggère qu’ils ont réussi à fonder une famille.
En ce sens, les deux films peuvent être considérés comme les héritiers de Marin et Lulamême si Des tueurs nés en particulier ira beaucoup plus loin dans la représentation de la violence en faisant de ses deux personnages principaux de véritables tueurs.
