En pensant à Marisa Paredes (1946-2024), il est facile de tomber dans le cliché de la « grande dame du cinéma » et de se souvenir exclusivement de son image captée dans les mélodrames de Pedro Almodovar.
Cependant, et bien que ces films constituent la pierre angulaire de sa filmographie, il faut garder à l’esprit que six longues décennies de carrière ils donnent pour bien plus.
Habituée des séries et du théâtre filmé de la télévision espagnole dans les années 60 et 70, Paredes s’est progressivement construit une réputation qui l’a fait l’un des visages incontournables du cinéma espagnol, puis dépasser nos frontières. En hommage à l’actrice décédée à l’âge de 78 ans, nous rassemblons ici les titres incontournables de sa filmographie.
« Le monde continue » (Fernando Fernán Gómez, 1965)
À seulement 14 ans, Marisa Paredes fait ses débuts au cinéma dans 091, la police parle (José María Forqué, 1960). Et, à 19 ans, il a travaillé sur l’un des films maudits par excellence de notre cinéma: ce drame, avec Fernán Gómez, Lina Canalejas oui Gemma Cuervo, Il a fallu deux ans pour le publier, a disparu presque instantanément à cause de la censure et n’a été récupéré pour l’histoire qu’au 21e siècle, étant salué comme un chef-d’œuvre.
“Premier long métrage” (Fernando Trueba, 1980)
Après avoir alterné de nombreuses années à la télévision avec des seconds rôles au cinéma, Paredes a commencé à attirer l’attention des jeunes téléspectateurs avec les débuts de Trueba, une histoire précurseur de ce qu’on appelle “Comédie madrilène” des années 80. Même si le film était centré sur les tribulations émotionnelles et sexuelles du journaliste Oscar Ladoire, L’actrice a réussi à se démarquer dans un tournage rempli de jeunes (comme le réalisateur lui-même) devant lesquels elle était déjà une professionnelle aguerrie.
« Entre les ténèbres » (Pedro Almodóvar, 1983)
Vouliez-vous des moments pour l’histoire? Eh bien, en voici une : l’entrée de Marisa Paredes dans l’univers almodovarien avait l’aura du sacré, et elle ne pouvait pas l’être moins lorsque l’actrice a pris l’habit du Rédempteurs humiliés près de Carmen Maura, Lina Canalejas oui Chus Lampréave, entre autres. Même le nom de son personnage, « Sœur Fumier », C’était frappant dans cette congrégation dont les membres étaient tous sales et connards.
« Les vélos sont pour l’été » (Jaime Chávarri, 1984)
Bien que dirigé par l’auteur de Le désenchantement, Ce drame qui se déroule pendant la guerre civile est basé sur une pièce écrite par Fernando Fernán Gómez, dont le chemin s’est croisé à nouveau avec celui de Marisa Paredes 19 ans après Le monde continue. Au casting, avec elle, Agustín González, Victoria Abril, Amparo Soler Leal et un Gabino Diego très jeune
“Derrière la vitre” (Agustí Villaronga, 1986)
Les longs débuts de Villaronga sont sans aucun doute le film le plus transgressif de la carrière de Marisa Paredes, et regardez, il y a quelque chose à choisir. Cette histoire d’horreur sordide avec des nazis en exil, des demeures sombres, de la pédophilie et de la truculence à foison était aussi l’œuvre préférée de l’actrice, qui a dévoré l’écran depuis sa première apparition jusqu’à une mort dont elle a pris bonne note. Alex de la Iglesia à Le jour de la bête.
« Talons lointains » (Pedro Almodovar, 1991)
Bien qu’ils aient déjà travaillé ensemble, la fusion de Marisa Paredes avec Almodóvar dans l’imaginaire collectif s’est réalisée grâce à Becky del Paramo, la diva de la chanson jouée par l’actrice dans ce mélodrame ravissant. Son bras de fer avec sa fille meurtrière (Victoria avril) sont aussi emblématiques pour l’actrice et la réalisatrice que cette performance de pense à moi avec la voix de Couple léger.
« La fleur de mon secret » (Pedro Almodóvar, 1995)
« Existe-t-il une possibilité, aussi minime soit-elle, de sauver ce qui nous appartient ? » est la phrase la plus citée (et la plus parodiable aussi) de la deuxième grande collaboration Paredes-Almodóvar. Plongé dans sa scène la plus sophistiquée, l’homme de La Manche a fait de l’actrice une écrivaine de romans romantiques Amanda Gray, un personnage qui lui a valu sa (scandaleuse et unique) nomination au Goya en tant que protagoniste.
« Pourpre profond » (Arturo Ripstein, 1996)
Almodóvar n’était pas le seul réalisateur à savoir comment obtenir du pétrole de Marisa Paredes dans les années 90. Le Mexicain Ripstein, qui retravaillera avec elle dans Le colonel n’a personne pour lui écrire (1999), l’ont inclus dans ce remake non officiel de Les tueurs de la lune de miel (Léonard Kastle, 1970) la piégeant dans les réseaux d’amoureux criminels Régina Orozco oui Daniel Giménez Cacho.
« La vie est belle » (Roberto Benigni, 1997)
Même s’il ne manque pas de détracteurs, le film de Benigni sur la Shoah a triomphé aux Oscars, donner l’occasion à Sophie Loren pour s’exclamer que « Roberto ! qui, peu de - après, imiterait Pénélope Cruz en annonçant le jackpot d’un autre film dans lequel Marisa Paredes est également apparue. Vous savez de quoi nous parlons, n’est-ce pas ?
« Tout sur ma mère » (Pedro Almodóvar, 1999)
Le film avec lequel Almodóvar a remporté l’Oscar tant attendu est son « film d’actrice » par excellence. Et, avec Cecilia Roth, Antonia San Juan, Pénélope Cruz et Candela Peña, Paredes brille dans le rôle de Rouge fumé, diva de la scène qui n’arrête pas de souffrir par amour lors d’une production de Un tramway appelé désir. Pour le personnage et pour le film, Almodóvar a également regardé Ève nue et dans le Gena Rowlands de Soirée d’ouverture.
“L’épine dorsale du diable” (Guillermo del Toro, 2001)
Inspiré par Le club du sang, comique Charles Brûlures Publiée en 1992, la première excursion de Del Toro dans l’Espagne de la guerre civile nous a rappelé qu’au-delà d’Almodóvar et de ses larmes, en Marisa Paredes, il y avait toujours une diva de la terreur qui luttait pour émerger. Il suffit de la regarder succomber à son désir de Eduardo Noriega pour comprendre à quel point il était doué dans les aspects les plus fondamentaux du genre.
« La peau dans laquelle je vis » (Pedro Almodóvar, 2011)
La dernière collaboration entre l’homme de La Manche et Marisa Paredes a eu lieu dans le film qui a réuni le réalisateur avec Antonio Banderas… et qui est aussi l’œuvre d’Almodóvar la plus proche du genre de l’horreur. De quoi confirmer à quel point l’actrice était merveilleuse dans son registre le plus gothique, surtout quand les maternités lugubres et les costumes de tigre entraient également en jeu, le tout dans l’habituel manoir lugubre.
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