Si l’année dernière, 2023, a été pratiquement monopolisée par un seul film, le blockbuster Netflix La société de la neigede JA Bayona2024 a été caractérisé par la variété à travers un creuset de propositions des lignées les plus diverses dans lequel on retrouve tous les genres possibles.
Il y a eu des phénomènes « petits-grands » au niveau billetteriecomme Le 47 o L’infiltréd’Arantxa Echevarría, mais à cette occasion nous sommes chargés de rassembler les films plus risqué qui sont apparus sur les panneaux publicitaires, ceux qui ont bousculé les conventions et ont osé composer des œuvres avec une bonne dose de courage kamikaze.
Mar Coll a été l’une des pionnières de la nouvelle vague du cinéma réalisé par des femmes dans notre pays avec le film Trois jours en famille. Maintenant, d’après le roman Les mères ne le font pasde Katixa Aguirrecompose un angoissant et suffocant drame domestique qui devient thriller cauchemardesque lorsqu’une femme qui vient d’avoir un bébé commence à devenir obsédée par le filicide.
Une œuvre sombre et inquiétante qui navigue entre le réel et l’imaginaire, entre le atavique et littérairequi fait référence aux tragédies classiques et s’ancre dans notre présent pour parler de la maternité et la dépression post-partum d’une manière révélatrice. Une des œuvres plus courageux et plus subversif du cinéma espagnol récent.
Carlos Marqués-Marcet s’était spécialisé dans les drames générationnels ancrés dans le réel (comme 10 000 km.) et, à cette occasion, en fait également partie, mais il le fait d’une manière très différente, à travers musique et chorégraphie qui s’insèrent dans le récit dans un exercice des plus audacieux de notre cinéma.
Une comédie musicale sur euthanasie? La poussière sera C’est bien plus que cela, c’est un chef-d’œuvreplein d’expérimentation et qui ose traiter la maladie et la mort dans une perspective jamais vue auparavant, entre le paradoxe de la fin de l’existence, la douleur qu’elle entraîne et son acceptation sereine. Angela Molina oui Alfredo Castro ils effectuent des exercices séparés composition titanesque et la bande originale de Maria Arnal et les chorégraphies de Le Véronal Ils apportent une touche de distinction extrême.
Ce parlé en anglaismais c’est une production totalement espagnole de Le désir. Pedro Almodóvar continue son chemin de débogage formel et stylistique dans ce film qui devient l’une des grandes réussites de sa récente carrière.
Un film serein à l’extérieur et tumultueux à l’intérieur, un un mélodrame aussi austère que lumineux plein de fils qui s’entrelacent pour configurer l’une des plus belles relations d’amitié du cinéma récent, celle qu’établissent les personnages de Julianne Moore oui Tilda Swinton sur l’écran et cela reste dans la mémoire pour toujours, dans la vie, dans la mort et au-delà. Le premier film espagnol à remporter le Lion d’Or à la Mostra de Veniseune œuvre exquise et moderne qui se rétrécit de l’intérieur.
Après Les filles oui La maternellele réalisateur a adapté une histoire de Eider Rodríguezaussi sur la maladie et la mort (comme dans le cas de La poussière sera oui La pièce suivante) mais, dans ce cas, du point de vue d’une femme qui accompagnera son ex-mari dans la dernière étape de sa vie, en même - qu’elle se souvient de son passé et prend conscience de son présent.
UN film très délicatdans lequel Pilar Palomero se confirme comme l’une des voix d’auteur les plus importantes de notre pays, capable de raconter pratiquement sans paroles le duel et lui apporter une cohérence émotionnelle révélatrice. Énorme Patricia López Arnaiz oui Antonio de la Torre.
Il a gagné le Biznaga d’or dedans Fête de Málaga et c’est le film qui a sélectionné Espagne pour concourir dans le oscar. C’est un comédie musicale « biopic » autour du groupe musical Les planètes mais, au-delà des références autobiographiques, le film Isaki Lacuesta et Pol López est capable de capturer tous les esprit générationnel de la années 90ainsi que l’ambiance musicale de la ville de Grenade.
Tout cela à travers les différents points de vue des protagonistes et ce qu’implique le personnage lui-même. processus de création pour chacun d’eux. Un film qui se connecte à la fois avec l’indie et le mainstream et qui est doté d’une énorme fraîcheur et d’une grande capacité de essayer avec le langage cinématographique. Ses trois protagonistes, Daniel Ibanez, Cristalline oui Stephanie Magninsont une véritable découverte.
C’était le gagnant de la dernière édition du Quinzaine des cinéastes de la Festival de Cannes et c’est le seul film espagnol qui figure dans la prestigieuse liste des meilleurs films sortis cette année en Cahiers du Cinema.
Jonas Trueba va plus loin dans son univers particulier pour composer une « anti-comédie » romantique sur un couple (ses acteurs fétiches Prune de mer oui Vito Sanz), qui décident fête ta rupture après de nombreuses années ensemble.
Un film qui contient une réflexion « méta-cinématographique » sur le genre lui-même mais qui est surtout un délicieux artefact dans lequel le cinéma et la vie fusionnent et ils sont confus d’une certaine manière aussi pétillant que risquégrâce à sa volonté explicite de s’éloigner des récits conventionnels pour revendiquer la différence.
Paula Ortiz continue de prouver qu’il est l’un des cinéastes les plus doués de la scène nationale dans ce film qui adapte l’un des cas les plus incompréhensibles de la chronique noire Hispanique, le meurtre du jeune prodige Hildegart Rodríguez de sa mère Aurore.
Le film nous plonge dans - de la République à travers le activisme féministe dans le panorama turbulent de l’époque et comment les idéaux se décomposent en raison de la fanatisme idéologique.
Najwa Nimri oui Alba Planas Ils incarnent les personnages principaux d’une fiction sophistiquée dans la forme et bouleversante sur le fond.
UN Rodrigo Cortés Ils lui lancent des défis, qu’il s’agisse de composer un film dans un cercueil, comme il l’a fait dans Enterré ou faire faire exploser toutes les conventions génériques existants et futurs pour créer une œuvre qui mute à chaque instant et nous emmène à travers le drame, la comédie, la satire musicale et sociale (et philosophique), intégrant tous ces éléments sans jamais ébranler le pouls.
Es aussi brillant que déconcertant et pour cela il mérite tout le respect. Un film espagnol produit par Martin Scorsesemême en cela, c’est particulier.
UN Andrea Jaurrieta Il aime aussi échapper aux clichés, comme il l’a démontré dans son premier film Ana de jour. Désormais, il revient avec un personnage atypique western de vengeance féminin dans lequel il parie sur un fort esthétique conceptuelle (tout est dans le rouge) et pour une approche responsable de la subversion des hypothèses patriarcales traditionnelles. UN ‘revue rare’ avec dynamisme et personnalité.
Dani de l’Ordre a finalement réussi à faire de l’un de ses films non seulement un succès au box-office, mais aussi un favori de la critique (c’est le plus nominé pour le Prix Féroz). Grâce à un distribution chorale spectaculaire, mené par le vétéran Emma Vilarasaunous accompagnerons les membres d’une famille de bad avenue lors d’un week-end à Cadaqués pour découvrir, au rythme de comédie noiretous ses secrets, frustrations et confrontations. Un film qui est déjà un classique moderne « bien mérité » de notre cinéma.
