Ce soir, France 4 diffuse “Revenir”, un film poignant de Jessica Palud avec Adèle Exarchopoulos et Niels Schneider. Ce drame familial passé inaperçu au cinéma mérite une seconde chance grâce à son histoire touchante et ses interprétations nuancées.
Une histoire de retour aux sources
Pour revenirsorti en salles en 2020, s’inspire librement du roman Aimer sans le faire de Serge Joncour, mais dans une approche encore plus épurée et intimiste. Le film raconte l’histoire de Thomas (Niels Schneider), un homme qui retourne dans la ferme familiale après plusieurs années d’absence. Ce retour est motivé par la maladie de sa mère, mais il devient vite l’occasion de se confronter aux blessures du passé.
Là, Thomas retrouve son père, un homme dur avec qui il entretient une relation conflictuelle, mais aussi Mona (Adèle Exarchopoulos), la compagne de son frère décédé, et leur fils, Alexandre. Entre tensions, souvenirs douloureux et secrets enfouis, Pour revenir explore les liens familiaux, la difficulté d’exprimer ses émotions et le poids du non-dit.
La réalisatrice Jessica Palud, dans son premier long métrage, dépeint avec beaucoup de sensibilité la vie dans une campagne française marquée par le travail et les drames familiaux. Le film est aussi un hommage au territoire rural et à ses paysages, filmé avec un réalisme poétique.
Un accueil discret mais un film à redécouvrir
Malgré la qualité de sa production et la solidité de son moulage, Pour revenir n’a pas rencontré un large public lors de sa sortie en salles. Avec seulement 44 343 entrées en Francele film est passé presque inaperçu, éclipsé par des productions plus grand public ou médiatiques. Il a cependant été salué dans les festivals, notamment à la Mostra de Venise, où il a remporté le prix du meilleur scénario dans la section Orizzonti.
Adèle Exarchopoulos, déjà récompensée d’une Palme d’Or pour La vie d’Adèle et actuellement affiché dans Ouf, l’amour qui cartonne au box-office, et Niels Schneider, César du meilleur espoir masculin en 2017 pour Diamant noirlivrent ici des performances émouvantes et sobres. Leur jeu subtil reflète la complexité des personnages, chacun porteur de sa part de douleur et de regrets.
