Sur Netflix, 5 chefs-d’œuvre qui font pleurer à chaque fois, à voir ce week-end (ou pas)

L’un des meilleurs sentiments au cinéma, c’est d’avoir vécu tant de choses d’empathie pour les personnages, la chaleur devant leur histoire d’amour ou le soutien à ses combats que l’on finit noyé dans ses propres larmes. Parce que les gens sensibles sont les meilleurs, nous avons sélectionné les 5 plus beaux films tristes de Netflix. Sortez les mouchoirs et la barre de chocolat.

1 : La Ligne Verte de Frank Darabont : John Coffey, le héros le plus touchant du cinéma

Paul Edgecomb, résident centenaire d’une maison de retraite, est hanté par ses souvenirs. Directeur principal du pénitencier de Cold Mountain en 1935, il fut chargé de veiller au bon déroulement des exécutions capitales en s’efforçant d’adoucir les derniers instants des condamnés. Parmi eux se trouvait un colosse nommé John Coffey, accusé du viol et du meurtre de deux petites filles. Intrigué par cet homme candide et timide aux dons magiques, Edgecomb va nouer avec lui des liens très forts.

La ligne verte n’est jamais très loin de top 10 des meilleurs films de tous les temps. Un casting parfait, des personnages ultra attachants et un rebondissement que personne n’a vu venir, ce film est un parfait condensé d’émotions. Revenez nous dire dans les commentaires si vous l’avez terminé sans pleurer. Mais honnêtement, nous ne vous croirions pas.

2 : Les demoiselles de Rochefort de Jacques Demy : rendez-vous manqués

Delphine et Solange sont deux jumelles de 25 ans, charmantes et pleines d’esprit. Delphine, la blonde, donne des cours de danse et Solange, la rousse, des cours de solfège. Ils rêvent de rencontrer le véritable amour au coin de la rue. Les forains arrivent en ville et fréquentent le bar tenu par la mère des jumeaux. Une grande foire se prépare et un marin rêveur cherche son idéal féminin…

Des amoureux qui s’aiment sans jamais s’être rencontrés, des rendez-vous manqués, des couples qui se manquent d’une minute, des départs qu’on ne peut plus reporter…Malgré son aspect coloré, ses danses et ses chants, Les demoiselles de Rochefort est un film magnifique, émouvant et, à sa manière, fait pleurer.

3 : Appelle-moi par ton nom de Luca Guadagnino : un amour de jeunesse brûlant

Italie. Été 1983. Un jeune homme passe ses journées dans la maison familiale, sorte de villa du XVIIe siècle perdue dans les pins parasols.

Elio Perlman a 17 ans ; il aime lire, flirter avec son amie Marzia, écouter et jouer de la musique classique. Elio a les boucles romantiques ; À la maison, nous parlons anglais, italien et français. Fils d’un professeur de culture gréco-romaine, et d’un éminent traducteur, il a reçu une très bonne éducation et possède une grande culture générale. Autant d’atouts qui font de lui un garçon charmant, et surtout très mature pour son âge. Un jour, Oliver, un Américain aux qualités physiques indéniables, vient travailler avec le père d’Elio pour préparer son doctorat. Entre les deux corps réchauffés par le sec soleil italien, le désir monte…

Appelez-moi par votre nom est un récit initiatique né sous la plume de James Ivory (Chambre avec vue) et Luca Guadagnino (Une plus grande éclaboussure). Une sorte de Première éducation sentimentale, à la Flaubert, tellement chaud que les draps s’en souviennent (désolé). Parce qu’Oliver et Elio s’aimeront partout et tout le temps, sans se poser trop de questions.

Un film qui a sans doute réchauffé plus d’un corps et mis les larmes aux yeux depuis sa sortie en 2018. On vous met au défi de regarder la scène finale sans pleurer.

(A noter cependant qu’Armie Hammer est au coeur d’une affaire ultra-malsaine de harcèlement sexuel et de cannibalisme…)

4 : Le Château Ambulant de Hayao Miyazaki : l’émotion au plus profond de l’imaginaire

La jeune Sophie, 18 ans, travaille sans relâche dans la chapellerie autrefois tenue par son père, malheureusement décédé. Résignée à son sort, c’est lors d’une de ses rares sorties en ville qu’elle rencontre le beau Hauru, un magicien. Mais la sorcière des Landes, jalouse de cette rencontre, jette un sort à Sophie, la transformant en vieille dame. Submergée par sa nouvelle apparence, Sophie s’enfuit dans les montagnes et tombe sur la maison de Hauru : son Château Ambulant…

Je ne sais pas pour vous, mais depuis que je suis petite, il est impossible de regarder Le Château Ambulant sans finir en larmes. Miyazaki peut déployer un monde imaginaire, mais le les personnages sont incroyablement attachantsintéressants, et on ne ressort pas indemne en découvrant leur passé. Un film parfait et ultra sensible.

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5 : 7. Koğustaki Mucizé : le film turc qui a choqué le monde entier

L’histoire d’un père, Memo (Mehmet), atteint d’un handicap mental, qui se retrouve séparé de sa petite-fille de 7 ans après avoir été accusé à tort du meurtre d’un enfant. Cet enfant n’est autre que celui du commandant de la loi martiale, qui ordonne la peine de mort. Immédiatement emmené en prison, dans la cellule 7, Mémo vit un calvaire. Il est tabassé par les autres détenus, ne comprend pas ce qui lui arrive et veut seulement retrouver Ova, sa fille et sa mère qui, dehors, tentent tout pour l’innocenter.

Sorti en salles en octobre 2019 en Turquie et mis en ligne le 13 mars 2020 sur Netflix, 7. Koğustaki Mucize (prononcé ” Quo-ouchetaki moudjizé » et signifiant littéralement “Miracle dans la cellule numéro 7”) est un remake d’un film sud-coréen, Miracle dans la cellule numéro 7signé Mehmet Ada Öztekin.

Rebaptisé « le film turc sur Netflix » en raison de son nom peu familier au public français, 7. Koğustaki Mucizé c’est une grosse claque mais surtout une belle leçon d’humanité. A sa sortie, le film a fait pleurer toute l’humanité et a suscité de vives réactions sur les réseaux sociaux. Il parle de liens familiaux forts, d’amour, de solidarité et dénonce à juste titre l’injustice et les abus de pouvoir, tout en apportant un éclairage digne et juste sur le handicap.

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