Critique
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En filmant pendant mille heures les interactions de leurs avatars avec d’autres personnages d’un jeu de survie, trois cinéastes créent un documentaire empathique sur les joueurs, leurs émotions et leurs pratiques.
Au début de L’île du tricot est un corps. Celui du joueur de jeu vidéo capturé à la première personne, installation caractéristique des jeux de tir : des yeux regardant des jambes, un torse, des bras. Le film expose ainsi la manière normale d’être au monde dans un jeu vidéo, de l’habiter. Mille heures d’immersion dans une simulation survivaliste, L’île du tricot est un documentaire sur un jeu vidéo plutôt que sur un jeu vidéo. Tout comme Frederick Wiseman peut poser sa caméra pendant des semaines ou des mois dans une institution, un lycée ou une salle de boxe, les trois documentaristes s’installent pour un temps long dans cet autre monde, avec l’idée qu’en regardant assez de choses, nous les forçons à nous révéler leur vérité. Comment vivons-nous dans ces espaces numériques ? Quels types d’interactions sociales y retrouve-t-on ? Quel est l’enjeu du jeu ? Ce sont les questions qui agitent
