Ce mardi 21 janvier 2025, dans la cour du Carré du Louvre, Pharrell Williams a présenté son défilé homme Louis Vuitton automne-hiver 2025-2026. Une collection créée le designer japonais Nigo, son ami de longue date et directeur artistique de Kenzo.
Pharrell Williams et Nigo, une bromance de longue date
Avec la nomination de Pharrell Williams en tant que directeur artistique des collections homme Louis Vuittonune collaboration avec bonne chance – son vrai nom Tomoaki Nagao – semblait inévitable. Amis et collaborateurs de longue date, l’artiste touche-à-tout américain et son homologue japonais entretiennent un dialogue créatif aussi durable que prolifique.
Introduit à l’aube des années 2000 par le joaillier new-yorkais Jacob Araboles deux visionnaires partagent le même goût pour modestreetwear et culture pop. En 2003, ils lancent deux marques devenues cultes : Club des garçons milliardaires et Glace. Deux ans plus tard, Marc Jacobs, alors directeur artistique de Louis Vuittonleur demande de créer une paire de lunettes au nom évocateur de Millionnaires
À l’époque, Pharrell Williams est déjà un rappeur et producteur renommé, connu pour son style avant-gardiste. Mais il n’a pas encore atteint le statut d’icône de mode qu’il incarne aujourd’hui. Inversement, bonne chance jouit d’une solide réputation dans le monde encore confidentiel du streetwear.
Reconnu non seulement comme designer mais aussi comme producteur influent dans son Japon natal, l’actuel directeur artistique de Kenzo se démarque avec sa marque Un singe qui se baignemieux connu sous l’acronyme BAPEqui devient rapidement une référence incontournable. Et ce, bien au-delà des frontières de son pays. Son influence est telle qu’il collabore également avec Adidas, Nike et Uniqlo. Sans oublier, Virgile Ablohdirecteur créatif de Louis Vuitton hommesqui l’a invité pour la collection homme pré-automne 2022.
Deux ans après sa nomination à Louis Vuittonet après six collections pour la maison, Pharrell Williams rend enfin hommage à son amitié créative fructueuse avec Nigo. Et ce défilé Louis Vuitton homme L’automne-hiver 2025-2026 célèbre non seulement leur lien indéfectible, mais se considère également comme un échange culturel entre l’héritage de la mode américaine et japonaise.
-L’impact culturel de la mode au cœur du défilé Louis Vuitton
Ce mardi 21 janvier 2025, premier jour du Fashion Week homme 2025-2026 de Paris, les invités du défilé Louis Vuitton rejoindre le tribunal Place du Louvre. Pour rappel, ce lieu chargé d’histoire, situé au cœur de la ville, est régulièrement prisé par la maison de maroquinerie française. Précédemment, Nicolas Ghesquièredirecteur artistique des collections femme, l’avait déjà choisi pour ses défilés automne-hiver 2019 et printemps-été 2023.
Comme expliqué dans les notes accompagnant le défilé, intitulées Souviens-toi du futurle vêtement, en tant qu’objet ancré dans une époque, est un thème central de cette collection signée Pharrell Williams et bonne chance. Ce dernier possède une vaste collection d’archives de vêtements de travail du XXe siècle. Ainsi, les deux artistes puisent dans leur héritage respectif pour concevoir ce qu’est la mode contemporaine telle que nous l’imaginerons dans le futur.
Il faudra attendre la fin du spectacle pour découvrir ce que contiennent les grandes vitrines en bois installées sur les podiums, signées par le studio. Mur des merveillesfondée par Masamichi Katayama. A l’intérieur, des objets de mode et de design issus des archives de Louis Vuitton, Pharrell Williams et Nigo qui a inspiré les pièces du défilé automne-hiver 2025-2026. Une réflexion sur la mémoire de mode et le personnage iconique d’une pièce en résonance avec l’exposition Mémorable. Hypermodeactuellement présenté au MAXXI à Rome.
Alors que l’industrie luxueux anticipe un ralentissement, comme le souligne Le mondeles maisons de couture doivent, plus que jamais, trouver le juste équilibre entre héritage et innovation. Un exercice délicat, comparable à la marche sur une corde raide, qui demande de l’audace et de la prise de risques. D’autant plus que l’écosystème de tendances n’est plus le privilège exclusif des échelons supérieurs.
En quittant le paradeon admire la pyramide de verre qui trône fièrement au milieu du palais d’architecture néoclassique. Et aujourd’hui, son caractère anachronique trouve un écho particulier avec la collection présentée à quelques mètres de là. Critiqué à ses débuts, ce projet artistique signé Ieoh Ming Pei est devenu un symbole du patrimoine artistique français.
