En 2025, ces expositions tant attendues

Plongez dans le fascinant Angkoradmirateur Cléopâtredécouvrez le Artistes brésiliens dans toute la France, faites la fête à Lillevoir le flou à l’Orangerie, danser en musique discothèque à la Philharmoniejouer avec les machines Jean Tinguely et le Nanas de Niki de Saint Phalle au Grand Palais, contemplez les horizons des plus grands peintres… Vaste programme !

Difficile de choisir ? Ne pas paniquer! Les Beaux Arts ont sélectionné pour vous les 30 expositions les plus prometteurs de l’année, du Louvre à Lille, en passant par Metz et Nantes.

Le Hockney sous toutes ses formes à la fondation Louis Vuitton

A 87 ansDavid Hockney continue de créer et multiplie les expositions, notamment en France où il a élu domicile. Normandie de son cœur sera aussi l’aboutissement du vaste panorama que lui offre la fondation Louis Vuitton. L’accent est mis sur son vingt-cinq dernières années. Mais les fans des années soixante ne seront pas en reste, grâce aux quelques icônes pop réunis en préambule comprenant, bien entendu, Une plus grande éclaboussure. Nous suivrons également le Britannique dans ses déplacements, du Grand Canyon à son Yorkshire natal, où il épuise le genre du paysage avec son inventivité sans cesse renouvelée. Natures mortes, fleurs, portraits, œuvres numériques… l’ampleur de sa création est vertigineuse. Au terme du parcours, l’artiste donne quelques clés, digressant autour de l’histoire des arts, de la peinture à l’opéra. EL

L’audace sans compromis de Suzanne Valadon au Centre Pompidou

« C’est vrai que j’étais fou. Je ne voulais pas faire de beaux dessins à encadrer, non. Mais juste de bons dessins pour suspendre un instant de vie, en mouvement, toute une intensité. » Peintre de la modernité au trait intransigeant, pugnace et audacieuse autodidacte, Suzanne Valadon (1865-1938) s’impose sur la scène artistique parisienne avec son des gens nus criant pour la vérité, des femmes aux postures effrontément libres et aux corps masculins offerts comme autant d’objets de désir. Longtemps négligé par l’histoire de l’art moderne, il revient en force dans une exposition hommage commencé à Metzs’est poursuivie à Nantes et Barcelone, avant un bouquet final au Centre Pompidou, à Paris, dans un parcours enrichi de nouveaux prêts et archives inédites. Base de données

Cimabue le maître au Louvre

Le Cenni di Pepo italien, dit Cimabue (vers 1240-1302), fut le lien entre la peinture du Moyen Âge – dans toute sa rigidité et ses fonds d’or byzantins – et la peinture du Moyen Âge. les débuts d’une plus grande attention à la réalité, aux corps et au monde. Étonnamment, le grand maître du Trecento n’avait jamais fait l’objet d’une exposition au Louvre. Le musée a saisi l’occasion restauration de son grand Majesté mais aussi l’acquisition du petit panel du Dérision du Christ, redécouvert en 2019 dans la cuisine d’une maison picarde et classée Trésor National, pour réparer cette injustice. Voici donc Cimabue en majesté, remplacé dans le contexte d’une Toscane alors en pleine tourmente pictural, jusqu’à l’éclosion du génie d’un de ses disciples, le jeune Giotto, qui fait définitivement basculer la peinture dans une autre dimension. SF

Artemisia Gentileschi au-delà du drame au musée Jacquemart-André

Et destin tragique et romantique ce qui a éclipsé son génie. Longtemps reléguée dans l’ombre de son père, le peintre Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi (1593-vers 1656) fut néanmoins une des rares femmes de l’Italie du XVIIIe siècle^e siècle connaître la gloire de son vivant et vivre de son art. Trop souvent réduit au viol soufferte dans son adolescence et dans le procès qui a suivi, Artemisia mérite d’être je l’ai regardéet, réinterprétant magistralement la leçon des ténèbres du Caravage. Les scènes du musée Jacquemart-André puissance et modernité de son travail. Salle de bain

Sorcière bien-aimée à Pont-Aven

Les arts graphiques, la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma, la musique, la danse et la littérature explorent le la polysémie de la sorcièreautrefois diabolisé, aujourd’hui une figure de résistance au patriarcat. SF

Fantastique Mr. Wes Anderson à la Cinémathèque

Il y avait le Famille Tenenbaum (2001) et sa galerie de personnages mélancoliquesles trouvailles techniques innovantes de arrêter le mouvement utilisé pour Fantastique M. Fox (2009), les folles aventures de Gustave H autour d’un tableau volé dans l’entre-deux-guerres à Hôtel Grand Budapest (2013)… Chaque film de Wes Anderson plonge le spectateur dans un monde étrange, décalé, immédiatement identifiable. Le cinéaste bénéficie d’un première exposition à la Cinémathèque. Conçu comme une plongée vertigineuse dans le les coulisses de sa filmographieelle dévoile ses sources d’inspiration, ses secrets de fabrication, les clins d’œil et hommages aux autres créateurs et aux un savoir-faire minutieux de chaque mise en scène. Base de données

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