Interview Niko, leader de Tagada Jones.
Niko, la Tournée du Cœur 2024 passe par Saint-Quentin le 19 novembre, au cœur d’une tournée de 14 dates qui s’étend du 14 à Vitry-le-François au 30 novembre à Grenoble. Pouvez-vous déjà expliquer la genèse de ce projet ?
« 2024, c’est le trentième anniversaire du groupe, nous avons déjà fait beaucoup de grandes dates, pour nous il était important de terminer cette année anniversaire par une action sociale et humanitaire, nous avons donc eu l’idée de faire cette tournée plus compacte au profit d’un groupe. établissement caritatif. Nous avons commencé à y réfléchir à la fin de l’année dernière et avons entendu parler des problèmes des Restos du Cœur qui avaient du mal à joindre les deux bouts. C’était l’occasion de monter cette tournée. »
La production annonce que 50% des bénéfices seront reversés directement aux Restos du Cœur et 100% des ventes merchandising, est-ce l’accord ?
« Oui, on devrait toucher entre 100 000 et 120 000 euros pour les Restos du Cœur. Eux aussi étaient très satisfaits de cette initiative. Nous connaissons tous la diversité de l’action diffusée à la télévision, mais en ce qui concerne l’action plus « indépendante », dans le monde du hard rock, nous sommes les premiers à organiser une telle tournée. »
Vous parlez des Enfoirés, comment vous positionnez-vous par rapport à ceux qui représentent les Restos du Cœur aux yeux du grand public ?
« Je remarque plutôt l’action qui est menée sur le terrain par tous les bénévoles. C’est basé sur l’idée de Coluche. Aujourd’hui, des milliers de personnes donnent de la nourriture à des milliers, voire des dizaines de milliers de personnes qui en ont réellement besoin. Les Enfoirés génèrent bien plus d’argent que nous n’en gagnerons. On peut penser ce qu’on veut, mais à partir du moment où l’argent est transformé en repas, c’est plutôt positif, même s’il n’est pas nécessaire de se mettre d’accord sur toutes les modalités de mise en œuvre de l’opération. Nous venons représenter une autre branche, nos moyens sont plus limités mais nous essayons de le faire avec le plus grand investissement possible. »
En tant qu’artiste, Coluche est-il quelqu’un qui vous a inspiré ?
« J’étais jeune mais il a marqué son époque, toute une génération, par son humour caustique. Cela créerait trop de divisions aujourd’hui, dans une société où une bonne réflexion est essentielle. Coluche a fait un bien énorme dans les années 1980, car avec sa façon de penser, comme disait Desproges, « on peut rire de tout, mais pas avec n’importe qui », était très important. Aujourd’hui nous vivons dans une société aseptisée où on a le droit de ne rien dire, on n’a même plus le droit de rire, parce que cela dérangerait quelqu’un. Je pense que c’était la quintessence de l’humour caustique et caustique, mais avec une nuance qui n’était pas du tout négative ou toxique. Cela a été une Source de bonne volonté et on le voit avec l’opération des Restos du Cœur. »
Tagada Jones est très occupé, de l’emblématique Mort Aux Cons à Poignard en passant par Le Dernier Barril, vous décrivez une entreprise qui ne va pas bien. Et plus on avance, plus on a tendance à devoir choisir entre la peste et le choléra, non ?
« Il y a peut-être trente ans, la société semblait aller un peu mieux, mais les gens nous disaient souvent : « tu es un peu sévère avec toutes tes demandes « . Mais quand nous avons sorti des chansons sur l’écologie, il y a vingt-cinq ans, nous étions la risée de tout un monde punk parce que ce n’était pas punk de chanter sur l’écologie. Aujourd’hui le contexte a changé, notamment chez les jeunes. Et si un groupe de personnes âgées comme nous marche comme nous n’avons jamais marché, c’est aussi parce que les jeunes se reconnaissent dans notre chemin, dans nos valeurs. Nous avons toujours été honnêtes dans ce que nous disons, que les gens soient d’accord ou non avec nous, nous avançons nos idées sans déranger les gens. Nous ne les forçons pas à penser comme nous. »
Le rock a-t-il encore aujourd’hui cette image rebelle, ce contrepoids politique et social ?
« Non, c’est une image du passé, il faut vivre avec son temps. Il ne faut pas avoir peur du changement. L’image du rocker, de la cigarette, de l’alcool, de la drogue, du sexe, de la drogue et du rock’n’roll est révolue. L’esprit de jeunesse n’est plus cela. Et même l’esprit général de la société n’est plus le même. Être punk, déjà en 2000, signifiait ne plus porter les armoiries, les pantalons à carreaux, les fermetures éclair, les épingles de sûreté… C’était une réaction à la société de la fin des années 70. Ce que nous avons gardé le punk, pour nous, c’est de faire ce que nous voulons faire et de dire aux gens au diable si nous ne sommes pas d’accord avec eux. »
Retrouvez l’intégralité de l’interview dans la vidéo dans l’article.
