La saison 1 sur l’escape room sud-coréenne a battu tous les records sur Netflix. Suit maintenant la suite de l’histoire, qui combine une critique contemporaine indubitable et une esthétique implacable des éclaboussures.
“Squid Game” continue là où l’histoire de Gi-hun (Lee Jung-jae) s’est terminée après sa victoire spectaculaire dans la compétition.
Pas Ju-Han/ /AP
Le timing était astucieux, voire parfait. En 2021, « Squid Game » est d’abord devenu un battage médiatique viral pendant le blues mondial post-coronavirus, puis un mégahit absolu. La série sud-coréenne s’intègre parfaitement dans l’ambiance dystopique générale. Bientôt, tous les records de clics précédents sur Netflix ont été dépassés : à ce jour, le service de streaming a enregistré 330 millions de vues et plus de 2,8 milliards d’heures de diffusion totale.
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Les chiffres sont impressionnants, car après tout : « Squid Game » est brutal. La série, réalisée par Hwang Dong-hyuk, parle de pure survie. Dans un tournoi dangereux, des centaines de personnes lourdement endettées s’affrontent dans la perspective de gains gigantesques. Des jeux d’enfants inoffensifs comme le tir à la corde sont au programme. Mais celui qui perd est « éliminé » par des gardes masqués. Les emprunts aux précédents succès du box-office tels que « Battle Royale » et « Hunger Games » sont évidents et intentionnels.
Longue recherche de l’homme en costume
Après trois ans, suit la deuxième saison. Cela continue là où l’histoire de Gi-hun (Lee Jung-jae), mieux connu sous le nom de Joueur 456, s’est terminée après sa victoire spectaculaire dans la compétition. Cela nécessite inévitablement une certaine connaissance du principe original et de certains personnages clés. La meilleure chose, du moins c’est ce que l’on pourrait penser chez Netflix, est de revoir le premier tour à l’avance.
Gi-hun n’est plus le même aujourd’hui, ce n’est plus une personne désespérément malchanceuse, dotée de charme et d’empathie. Au lieu de se bâtir une existence sûre avec l’argent qu’il a gagné à la fin de la série « Squid Game », il cherche désormais à se venger. Il veut faire tomber l’organisation responsable et les sbires sadiques des tournois. Mais la recherche de l’homme en costume qui l’a recruté s’avère difficile et longue, ce qui affecte la tension dès le début.
En dehors de cela, la deuxième saison n’est pas pour les âmes sensibles. Il devient vite clair que Gi-hun devra à nouveau participer au massacre annuel s’il veut mettre fin aux jeux. Le fait qu’il trouve cette fois des alliés à l’intérieur et à l’extérieur du système ne facilite pas les choses. L’esprit d’équipe est de mise, mais au final chacun se bat pour éviter ce jeu mortel.
Le véritable problème de Gi-hun, cependant, est autre chose : son plus grand adversaire, le célèbre leader et moniteur de jeu In-ho (Lee Byung-hun), joue un double jeu trompeur qu’il ne reconnaît pas. L’intrigue entière se concentre sur ce point culminant dramatique – c’est un geste simple de Hwang, qui a encore une fois écrit le scénario ; mais intelligemment mis en scène et avec une certaine valeur de divertissement.
Ce qui ressort particulièrement chez les concurrents, c’est l’âge moyen nettement inférieur. Cette fois, il y a un certain nombre de jeunes, de hipsters et de rappeurs motivés qui ont joué gros avec la crypto-monnaie. Il y a aussi une personne trans parmi eux. Le public cible de la série est maximisé. Même dans sa première saison, « Squid Game » était conçu moins pour critiquer le capitalisme que pour susciter le frisson et le calcul.
La diversité accrue ne change guère l’ambiance générale au sein du groupe : la moitié des joueurs sont inquiets et craintifs, l’autre moitié est pleine d’ambition et de cupidité. Bientôt, de petites alliances se forment à nouveau entre hommes et femmes ; Des amitiés et des rivalités naissent. Les mensonges, les médisances et les intrigues parmi eux continuent de faire partie de la fascination pour la série.
Dans le même temps, les jeux et les règles du jeu se sont également élargis pour accroître le frisson. Par exemple, après chaque tour, il y a désormais un vote pour savoir si la compétition doit se poursuivre ou se terminer. Cela rend les fronts encore plus difficiles. Mais à part ces effets minimes d’augmentation de la tension, tout est pareil ; Le nombre de participants diminue avec le temps et le jackpot augmente. Et le sang coule, éclabousse et colle.
Test pour les participants et le public
La force de « Squid Game » réside dans sa mise en œuvre visuelle. Le « terrain de jeu » a impressionné dès la première saison par son mobilier élaboré et très soigné. Rien n’a changé dans la conception de la production ; Hwang continue de s’appuyer sur des couleurs néon et des dessins géométriques : la réduction à des formes simples – triangle, cercle et carré. Le dortoir, en revanche, est et reste un non-lieu : un immense entrepôt avec des lits à plusieurs étages disposés symétriquement dans lequel vivent entassés les candidats.
Mais en fin de compte, cette suite de « Squid Game » met à l’épreuve non seulement les débiteurs participants, mais aussi la patience du public. Hwang raconte une intrigue qui repose davantage sur la reconnaissance que sur l’originalité. Gi-hun essaie sans relâche de convaincre les survivants de mettre fin une fois pour toutes à ces événements pervers. Mais sa détermination et son courage moral ne suffisent pas à eux seuls pour une révolution. Lorsque les masses restantes se révoltent enfin, les sept épisodes sont presque terminés – et le cliffhanger est posé.
« Tant que le monde ne changera pas, le jeu ne s’arrêtera pas », telle est une phrase qui a été prononcée bien plus tôt. Et vous avez déjà deviné ce que cela signifie. La prochaine saison est en préparation. La confrontation finale est prévue pour 2025.
