José Garcia explore l’impact du jugement sur l’estime de soi à l’adolescence – Actus Ciné

Un an et demi après Sage-Homme, Jennifer Devoldère revient avec Le Panache, film adapté du tête-à-tête de Nicolas Devort, “Dans la peau de Cyrano« .

Mené par José Garcia, Aure Atika et le jeune Joachim Arseguel, le film suit Colin, un écolier de 14 ans, qui entre dans une nouvelle école. Mais comment faire quand, comme lui, on bègue ? Sa rencontre avec Monsieur Devarseau (Garcia), professeur de français charismatique, va le pousser à affronter ses peurs et à sortir de son isolement. Colin a désormais un groupe d’amis et un projet : monter sur scène pour jouer Cyrano devant toute l’école.

Un jeune acteur qui bégaie

Il s’agit du premier rôle au cinéma du jeune homme. Joachim Arséguel. Le réalisateur explique dans le dossier de presse : «Dès le départ, nous avons voulu que le personnage soit joué par un PQB (personne qui bégaie) et non par un acteur qui « jouerait » le bégaiement. Nous avons lancé un casting sauvage et nous sommes tombés sous le charme de Joachim.

C’est son orthophoniste qui l’a poussé à passer une audition. Il a travaillé très dur et comme Colin, il s’est ouvert sur le monde, il a pris confiance en lui et a gagné en autonomie. Nous nous sommes inspirés de son histoire et avons intégré « sa manière » de bégayer.

Tout comme son personnage dans le film, le jeune comédien a découvert le théâtre et cette expérience lui a été bénéfique, comme il l’explique : «Au début de l’histoire, Colin a abandonné, alors que je n’ai jamais abandonné. J’avais l’impression d’être en avance sur lui, mais en même temps de le comprendre intimement, car ce qu’il a subi, le harcèlement, les moqueries, la rentrée d’une nouvelle école alors qu’on a un handicap, l’appréhension, la première fois qu’on commence la parole, la réaction des autres, bref tout ça, je l’ai vécu et très mal vécu aussi.

J’ai vécu tout cela et je l’ai très mal vécu aussi.

J’avais aussi l’impression que le parcours de Colin et ma propre expérience sur le film étaient étroitement liés. Comme Colin avec le théâtre, jouer dans le film m’a ouvert, épanoui. J’en suis reparti changé, cela m’a donné confiance en moi. Pour la première fois de ma vie, le bégaiement m’a apporté des choses, est devenu une force, un atout, et j’ai compris qu’il faisait, d’une certaine manière, partie de mon identité. Aujourd’hui, je gère très bien mon bégaiement.

Ici, la fiction se mélange au réel, et le travail avec les autres acteurs et notamment José Garcia a beaucoup aidé Joachim Arseguel. être à l’aise :« José ne m’a jamais considéré comme un jeune débutant ou une personne handicapée. Il me considérait comme son égal, comme un partenaire de jeu et cela m’a tout de suite mis à l’aise. “

Une référence au Cercle des Poètes Morts

Dans Le PanacheJosé Garcia incarne un professeur de théâtre passionné, personnage qui n’est pas sans rappeler le professeur John Keating interprété par Robin Williams dans Le Cercle des poètes morts. Le réalisateur déclare également dans le dossier de presse : « La référence est à la fois complètement assumée et lourde à porter. Le final de David Devarseau est un hommage direct au film de Peter Weir. Comme Keating, Devarseau révèle les jeunes à eux-mêmes et éveille leurs consciences. Cela marquera à jamais leur vie, mais je pense que la comparaison s’arrête là.“

Rencontré pour promouvoir le film, José Garcia nous explique avoir essayé de prendre ses distances le plus possible avec le film avec Robin Williams.

«C’était vraiment mon obsession. Il y a une scène qui ressemble au final du Cercle des poètes disparus, et c’est vraiment un moment un peu délicat du film parce que je ne voulais vraiment pas qu’on finisse là-dedans. Je pense que Devarseau est avant tout un gars qui est beaucoup plus dans le regard, dans l’observation, dans l’écoute. Il ne veut pas imposer ni donner des clés pour que les élèves s’emballent, se dispersent et sortent un peu. de leur vie, cela leur donne plutôt la possibilité de rêver, de fixer leurs propres limites là où ils le souhaitent. Et c’est une autre approche.

Le personnage de Keating veut bousculer les enfants pour qu’ils vivent, qu’ils pensent différemment, qu’ils bougent. Mais mon personnage regarde les enfants, il les observe, et à partir de là, il les amène très tendrement à se découvrir par eux-mêmes. Il leur explique que les seules limites sont celles qu’ils s’imposent, mais qu’à partir du moment où on les efface, tout est possible. Et que sur une scène de théâtre, ils peuvent vivre cette vie.

Le théâtre est en effet libérateur et permet aux étudiants de se réconcilier avec qui ils sont et de prendre leur propre décision. Joachim va désobéir à sa mère – qui tente de le protéger – tandis que Tom va s’opposer à son père et accepter sa sexualité.

Prendre les adolescents au sérieux

Hors champ, l’acteur français a essayé de ne pas jouer le rôle du professeur pour ne pas créer un climat trop studieux. Il nous avoue : « Je suis le pire cancre de toute la classe. Je me suis mis dans un coin, j’ai laissé les enfants venir les uns après les autres et ils ont compris que j’étais encore plus bête qu’eux.

Nous avons tourné pendant 35 jours, en plein été, dans une salle de classe. Il ne faut pas oublier que c’est leur quotidien toute l’année. J’essayais donc de trouver des choses stupides à dire à la fin de chaque prise, parce que je voulais qu’ils gardent leur attention. Et puis j’ai été accepté par eux comme membre du groupe. C’est ce que j’aime le plus. Ne pas se présenter, commencer à dire : « Tu sais, petit », commencer à devenir Sugar Daddy, ce n’est pas du tout une bonne chose.

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Et puis je pense que c’est très rassurant pour des adolescents de se retrouver à un moment donné avec d’autres adolescents aussi intelligents qu’eux, de pouvoir vivre ensemble et aussi d’être avec des adultes qui ne les prennent pas au sérieux. pour les idiots.

Quand on est adolescent, il n’y a rien de pire que de ne pas être respecté

Le problème aujourd’hui, c’est que tout le monde pense que tout le monde est stupide. Et d’ailleurs, quand on est adolescent, il n’y a rien de pire que de ne pas être respecté. On se cherche, on cherche des choses et quelqu’un vous dit : ‘Non, il faut arrêter de chercher, essayer de se remettre sur le bon chemin.’ Et en fait, vous dites : « Non, laissez-moi. Il est encore un moment où j’ai le droit de fouiller.

C’est aussi une période compliquée pour les adultes, car nous voulons absolument remettre les enfants dans le droit chemin. Mais quand on traverse une crise de la quarantaine, plus personne ne fait ça.

Acceptation de soi et des autres

Le Panache aborde plusieurs thématiques dont l’acceptation de soi et des autres, abordant des sujets tels que le bégaiement et la diversité sexuelle. Pour José Garcia, le message est clair : il faut vivre sa vie sans se soucier du jugement des autres.

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José Garcia nous dit :”Le moment de l’adolescence est le moment où on a envie d’être accepté. Vous êtes tellement maladroit que vous ne savez pas, vous n’êtes pas encore complètement défini. Donc, vous avez du mal en vous-même à être accepté. Dans le cas de Joaquim, qui joue Colin, il arrive, il est timide et du coup, il tombe amoureux d’une fille et là, il y a un beau mec dans la classe et il se dit : que ça va être difficile.

Son ami Tom veut vivre sa sexualité comme il l’entend mais son père ne veut absolument pas en entendre parler. C’est vraiment un film sur l’acceptation. Et Joaquim l’a fait remarquer lors du tournage. Il y avait tellement de bonne volonté qu’il finit par se dire : « Comment se fait-il qu’il y ait autant de bonne volonté ici et tant d’idiots qui se moquent de moi ailleurs ?

Je pense qu’à partir du moment où tu expliques que tu es bègue, il y a deux solutions : soit tu peux continuer à rire comme un idiot, soit tu peux l’écouter et essayer de composer quelque chose et accepter complètement cette différence.

Il y a des gens qui se battent pour leurs droits, il y en a d’autres qui se battent pour que d’autres ne les aient pas !

Il y a quelque temps, quel est le problème ? Que vous soyez en mutation, que vous soyez transgenre, queer, que vous soyez ce que vous voulez. Quel est le problème ? Quel est le problème avec les gens qui vivent ce qu’ils veulent vivre ? Il y a des gens qui se battent pour leurs droits, il y en a d’autres qui se battent pour que d’autres ne les aient pas. Et ce sont ces gens-là que nous devons combattre. Et ce film est là justement pour expliquer que bon sang, on a le droit de vivre, c’est ta vie. Personne ne vivra à votre place.

Un film bienveillant sur l’adolescence et l’acceptation de soi à voir ce mercredi au cinéma.