On parle beaucoup de la beauté Glen Powell est et comment il ramène l’ambiance du leader hollywoodien de la vieille école. Mais si vous voulez comprendre qui il est au fond, sachez que lorsqu’il a eu la chance d’écrire son propre rôle principal, il s’est fait le personnage le plus idiot imaginable, celui qui se fait passer pour une succession de personnages de plus en plus ridicules dans des tenues scandaleuses et absurdes. cheveux.
C’était celui de Netflix Tueur à gage, dirigé par Richard Linklater, un compatriote austinien qui lui a donné sa grande chance en 2016 Tout le monde en veut !! Nous sommes ravis d’accueillir Powell dans notre numéro Hollywood 2025. Ici, il se penche non seulement sur son impressionnante série de succès, mais aussi sur les années difficiles où il n’était qu’une personne d’Hollywood. S’il était invité à la fête à l’époque, dit-il, il devrait apporter clandestinement sa propre boisson dans une flasque parce qu’il était vraiment fauché.
Salon de la vanité : Dans Tueur à gage, votre personnage prononce un discours dans lequel il parle de la vie à la limite et du fait que vous devez connaître du danger et de l’excitation dans votre vie. Il y a beaucoup de choses pas vivre votre vie dans ce film, mais ce n’est pas un mauvais message, n’est-ce pas ?
Glen Powell : Tu ne veux pas prendre tous les leçons qui en découlent. [Laughs.]
Votre filmographie est très éclectique. Vous avez des comédies romantiques comme N’importe qui sauf toi, tu as des piquets de tente à gros budget comme Top Gun : Maverick, films d’action à effets visuels comme Tornades, vous avez des films indie et multi-genres comme Tueur à gage. Mélangez-vous délibérément les choses pour éviter d’être catalogué ?
En ce qui concerne cela, ce que j’ai vraiment essayé de rechercher, c’est un sentiment du genre : « J’espère que je l’ai en moi », n’est-ce pas ? J’essaie de faire des choses ambitieuses qui me font un peu peur, car quand elles vous font peur, cela veut dire qu’il faut se montrer à la hauteur.
Vous ne voulez pas simplement faire ce qui a déjà été un succès.
Je comprends pourquoi certaines personnes se contentent de jouer les plus grands succès. Mais en même temps, vous avez des ennuis lorsque vous essayez de vous diversifier pour le plaisir de la diversification, et vous laissez le public en dehors de cela. Et c’est là que j’essaie d’être vraiment réfléchi. J’essaie de penser « le public d’abord » plutôt que « moi d’abord ».
Que veut voir le public ? Comment puis-je m’adapter à un rôle qui remet vraiment en question ce que je fais, sans m’installer dans un rythme qui me semble trop familier ou trop monotone ? Tu vois ce que je veux dire ?