Vous pouvez entendre l’influence de Quincy Jones, décédé dimanche, dans pratiquement tous les genres de musique. Dans la musique de Stevie Wonder – qui a grandi en écoutant les propres disques de Jones et en travaillant avec Ray Charles, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald et d’autres – l’influence de Jones est plus forte dans la façon dont Wonder arrange sa musique et dans la verve de son chant. .
Jones et Wonder ont travaillé ensemble à plusieurs reprises, notamment sur des productions pour Donna Summer, Michael Jackson et USA for Africa, mais Wonder s’émerveille toujours des moments où Jones a enregistré ses chansons, notamment « You’ve Got It Bad, Girl », une chanson de Wonder Jones. coupé en 1973. “L’entendre chanter ‘You’ve Got It Bad’ est époustouflant parce que je n’aurais jamais imaginé Quincy Jones faire ma chanson”, raconte Wonder. Pierre roulante. « Plus j’en parle, plus je me sens ému. Je pense : « Wow, je suis tellement reconnaissant envers le Très-Haut, le Dieu que je sers, d’avoir eu l’occasion de connaître ce grand homme et de connaître son cœur. »
Voici Wonder se souvenant de Jones dans ses propres mots.
J’ai rencontré Quincy au Théâtre Apollo quand j’avais 14 ans. J’ai entendu : « Oh, Quincy Jones est là. » Alors j’ai couru en bas et je l’ai rencontré. Je le connaissais grâce à sa musique, au travail qu’il avait fait avec Frank Sinatra et Ella Fitzgerald et ainsi de suite. J’avais beaucoup de questions. « Est-ce que Ray Charles lit la musique en braille ? Est-ce que Ray Charles fait ceci et cela ? J’étais tellement curieux.
Perdre Quincy est plus que déchirant. Alors que nous perdons des gens formidables dans divers genres musicaux, je sais que l’orchestre dans ce monde merveilleux d’au-delà – musiciens, chanteurs, danseurs, acteurs, actrices, producteurs, toutes les personnes que nous avons rencontrées au cours de ce voyage – est quelque chose d’incroyable. bien plus que ce que nous pouvons imaginer. C’est tout simplement merveilleux d’avoir ce dont nous disposons pour motiver les jeunes à comprendre la grandeur de la musique et ce qu’elle peut faire. Je suis juste déçu qu’il ne soit pas là plus longtemps.
Quincy a diffusé son message de musique et d’amour aussi longtemps qu’il était en notre présence. De toute évidence, c’est lui qui a vraiment orchestré « We Are the World », en rassemblant tout cela, en rassemblant les gens, et toute l’idée de « Laissez votre ego à la porte ». Toute cette affaire était incroyable.
Il a touché à tous les genres. Cela me fait pleurer de penser à comment et d’où il vient et de savoir qu’il a pu grandir à travers tout cela. Quand je regarde la vie tous les jours et que je pense à quel point les gens qui ne la comprennent pas peuvent être ignorants et irresponsables, je suis motivé pour continuer à parler de la vie, à la chanter et à l’écrire, parce que c’est ce que Quincy a fait. Il a noué des liens avec des gens qui possédaient ces grands talents et il a pu en faire ressortir le meilleur.
La veille du jour du scrutin, nous perdons Quincy Jones. Pour moi, c’est un message qui dit : « Les gens, réveillez-vous. Rassemblez-le. J’étais là pour faire passer un message, une motivation.
Le fondement de Quincy était l’amour. Sa fondation était le cadeau qui lui a été fait. Sa fondation était la relation qu’il entretenait avec Ray Charles et tous ceux avec qui il travaillait. Il nous a présenté tellement de voix. Vous pouvez l’entendre avec Minnie Riperton et la façon dont il a réuni diverses personnes. Ma première femme, Syreeta, chante sur certaines des chansons qu’il a faites avec les frères Johnson ; vous pouvez l’entendre en arrière-plan. La chanson «Everything Must Change» contient tellement de voix formidables. Et Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald, autant de personnes formidables avec qui il a fait de la musique. Ses enfants ont été impliqués dans le réservoir d’incroyable qu’il nous a donné.
Je pense que que vous travailliez avec les nouvelles technologies, que vous soyez un politicien ou un enseignant, si vous prenez simplement des leçons sur la façon dont nous assemblons la musique – et plus important encore, comment Quincy assemblez-le – vous pourrez alors dire : « Laissez-moi essayer ça ».
Au fur et à mesure que j’ai commencé à travailler avec [producers] Bob Margouleff et Malcolm Cecil, j’ai pu faire des choses avec le synthétiseur Moog et l’Arp pour arranger la musique. Ma curiosité était : « Comment puis-je faire plus et comment cela fonctionne-t-il ? J’étais comme un peintre avec différentes couleurs pour créer les différentes musiques que je faisais. Et c’est à cause de ce que j’ai entendu de Quincy, des choses qu’il a faites avec Count Basie ou des différents orchestres avec lesquels il a travaillé. C’étaient mes motivations.
La chose la plus importante que Quincy m’a apprise était : « Ne vous arrêtez pas jusqu’à ce que vous sachiez que vous avez obtenu ce que vous voulez, jusqu’à ce que vous vous sentiez bien, que cela vous fait du bien. » Il a dit : « Ne vous contentez pas que votre voix soit simplement correcte ; assurez-vous de donner tout ce que vous avez. N’ayez pas peur d’apprendre ce que vous ne savez pas. Il a donc également motivé l’idée de donner et d’obtenir le meilleur – pas pour l’argent, juste pour l’art. Vous pouvez regarder en arrière et entendre tout cela lorsque vous entendez sa musique.
La chose la plus importante que Quincy m’a apprise était : « Ne vous arrêtez pas avant de savoir que vous avez obtenu ce que vous voulez, jusqu’à ce que vous vous sentiez bien. »
C’était génial de travailler avec lui sur sa musique et d’enregistrer avec lui et Donna Summer, mais “We are the World” doit figurer en tête de liste des choses sur lesquelles nous avons travaillé ensemble. Le plus grand était de nous voir tous, artistes et musiciens, se réunir et chanter cette chanson qui aiderait les Ethiopiens. Et je veux juste qu’une chose soit claire à propos de « We Are the World », parce que les gens continuent de se tromper : je n’ai jamais eu l’impression que les gens en Éthiopie parlaient swahili. Je savais qu’ils parlaient amharique.
Quand j’ai enregistré « Just Good Friends » avec Michael Jackson et Quincy, j’avais entendu la chanson et l’idée de la chanson était amusante. C’était juste un moment merveilleux. Lorsque vous êtes dans le rythme de la musique, vous essayez de faire de votre mieux. Ce qui est bien, c’est que cela ne ressemble pas à du travail, mais vous y travaillez, c’est sûr. Donc c’était cool.
Des années plus tard, il y a eu un disque dans lequel moi-même, Ray Charles et Bono faisions “Let the Good Times Roll”. C’était amusant. Nous n’étions pas tous les trois ensemble, ils faisaient leurs rôles séparément. Mais Quincy a tout mis en place comme si nous étions là en même temps. Et c’est en quelque sorte le génie. Bien souvent, ce n’est pas différent de faire un film. Vous devez donner l’impression que c’était là et à ce moment-là. Et il a pu le faire, assembler les pièces et passer un bon moment ensemble.
Le fait qu’il nous ait laissé une si bonne musique et de si belles productions et tant de choses que les gens de toutes les ethnies peuvent apprécier… vous pouvez écouter toutes ces grandes choses qu’il a faites et dire « Wow ». Dans sa vie, à 91 ans, il a fait avancer les choses.
Ces dernières années, j’avais envie de faire un projet d’harmonica jazz avec lui. Je voulais faire les anciennes et les nouvelles normes. Nous n’avons pas pu le faire, mais cela ne veut pas dire que je ne le ferai pas. Juste pour honorer ce dont nous avons parlé, je vais travailler avec diverses personnes que je trouve formidables et faire des choses comme ça.
Quincy devrait être considéré comme l’un des plus grands dons de Dieu au monde. Il faut se souvenir de lui comme d’une star que nous continuerons à brûler aussi longtemps que nous, en tant qu’humains, existerons, en transmettant les messages et la musique qu’il a fait. Si j’avais pu choisir mes derniers mots à Quincy avant qu’il fasse cette transition, j’aurais dû emprunter quelque chose que Duke Ellington disait toujours : « Quincy, je t’aime à la folie. »
