CNN
—
Fantaisie gothique ? Horreur fantaisiste ? Une comédie macabre ? Bien qu’il réalise des films depuis plus de 40 ans, le style visuel de Tim Burton – un mélange caractéristique de lumière et d’obscurité – continue de défier toute description précise. Néanmoins, ses dessins, peintures, animations et longs métrages surnaturels se sont glissés dans nos vies au point que nous pouvons qualifier de « burtonesque » un style à part entière.
Mais qu’est-ce que le Burtonesque – ou comme certains sur TikTok semblent l’appeler, le Burtoncore ? Eh bien, cela commence par l’étrange et l’inhabituel.
“J’ai lu quelque part que si vous deviez décrire son style à travers des références culturelles, ce serait La Nuit étoilée et Frankenstein de Van Gogh”, a déclaré Maria McLintock, conservatrice de la nouvelle exposition World of Tim Burton à Londres. Musée du design. L’exposition présentera plus de 600 articles, dont la toute première exposition publique de la robe virale Rave’N portée par Jenna Ortega dans la série Netflix « Mercredi » (2022).
« Tim, plus que tout, est un artiste. Il n’est pas attiré par l’expression de la réalité, en fait, il dirait probablement qu’est-ce que la réalité ? McLintock a déclaré à CNN.
Burton a grandi à Burbank, en Californie, une terre au soleil éternel. Néanmoins, son enfance sous le signe hollywoodien dans les années 1960 a été caractérisée par l’ennui et l’isolement des banlieues, trouvant du réconfort dans le monde du cinéma et de la télévision. Burton a tout dévoré, des films d’horreur aux animations de Ray Harryhausen, en passant par les films de science-fiction de série B et les films japonais de monstres Kaiju. Artiste passionné depuis son plus jeune âge, le style de dessin étrange de Burton s’inspire de ces films, ainsi que des romans gothiques, des peintures expressionnistes, des rituels de vacances et même des illustrations du Dr Seuss.
Burton a étudié l’animation de personnages au California Institute of Arts avant de se voir proposer un apprentissage chez Disney. Bien que la relation n’ait pas duré (Burton a plaisanté en disant que ses dessins Disney « ressemblaient à des accidents de la route »), c’est là qu’il a réalisé « Vincent » (1982), une animation en stop motion en noir et blanc. Le court métrage a été raconté par le célèbre acteur d’horreur Vincent Price, qui incarnera plus tard l’inventeur dans le film de Burton « Edward Scissorhands » de 1990. Tandis que le personnage de Vincent déplore sa vie « ordinaire », des lignes irrégulières allongées, des spirales torsadées, des rayures et des damiers dansent sur l’écran – des motifs qui reviennent à plusieurs reprises dans l’œuvre de Burton et qui sont à la base du monde saisissant du Burtonesque.
Un style signature : Staples, squelettes et rayures
Ces motifs visuels sont évidents dans le costume de Beetlejuice, le physique de Jack Skellington, le manoir gothique d’Edward Scissorhands et l’uniforme de Wednesday Addams. Des points de suture sont également apparus à plusieurs reprises dans l’esthétique visuelle de Burton, comme lorsque Sparky le chien revient d’entre les morts dans les films « Frankenweenie » (1984 et 2012), dans le numéro en latex noir de Catwoman dans « Batman Returns » (1992), le singulier main “Thing” dans la série télévisée d’horreur “Wednesday” (2022), et le look “de base” de morts-vivants de Monica Bellucci dans “Beetlejuice Beetlejuice” de cette année. (Les deux films « Beetlejuice » ont été diffusés par Warner Bros., qui appartient à la société mère de CNN, Warner Bros. Discovery.)
Si le burtonique fait certes appel à l’effrayant et au sanglant, il embrasse aussi l’humour et le charme. Jenny He, co-commissaire de la toute première grande exposition du travail de Burton au MoMA il y a 15 ans, a déclaré à CNN : « Les points semblent très macabres, mais pour Tim, en fait, c’est un motif très positif et optimiste, car coudre signifie que vous pouvez vous reconstruire, peu importe le nombre de fois où vous vous effondrez.
La dichotomie a toujours été un élément clé du Burtonesque, contrastant les couleurs vives avec les niveaux de gris, expérimentant l’humour et l’horreur, explorant le choc du beau et du grotesque. Cependant, derrière ces styles visuels très reconnaissables se cache la fastidieuse construction du monde par Burton.
« Pour moi, le Burtonesque est un processus, un engagement profond envers des processus faits à la main et plus lents, sans ressentir l’obligation d’emprunter la voie la plus rapide et la plus fluide. C’est ce qui persiste au-delà du générique, tout donne l’impression que ce monde entier a été ainsi considéré », a déclaré McLintock à CNN.
Remarquant le volume de travail créé pour chaque film, Jenny He a ajouté : « Même si les films sont un effort de collaboration, par nature, tout commence par Tim… Tout est dans sa tête, puis tout s’écoule sur papier, ou sur un papier. une serviette ou une toile, puis il la remet à ses collaborateurs, qui se rendent ensuite dans le monde de ses fans.
MarqueBurton
Même s’il s’agit peut-être du monde de Burton, ses collaborateurs choisis jouent un rôle important dans sa réalisation. Les costumes de la créatrice Colleen Atwood ont joué un rôle déterminant dans l’expression de la vision de Burton. Atwood a insufflé la vie à la tenue emblématique d’Edward Scissorhands, à un magnifique désordre de lames et de ceintures, ainsi qu’aux spectaculaires costumes sculpturaux victoriens du film « Sweeney Todd » de 2007. Peut-être le plus remarquable est qu’Atwood a peint à la main la robe à rayures noires et blanches de Christina Ricci dans « Sleepy Hollow » (1999) afin que le vêtement tombe exactement comme Burton l’avait imaginé dans son croquis original.
La dernière pièce du puzzle burtonien est la coterie d’acteurs qui apparaissent régulièrement dans ses projets. Johnny Depp, Winona Ryder, Jenna Ortega et Eva Green incarnent tous un certain « Je ne sais quoi » burtonien, l’étendant dans la « réalité », déversant son style caractéristique du grand écran et sur le tapis rouge.
Au-delà d’Hollywood, le travail de Burton inspire le monde de la mode depuis des décennies. Le défilé automne-hiver 2002 d’Alexander McQueen, « Supercalifragilisticexpialidocious », présentait une cape de parachute désormais emblématique de type Batman, inspirée du travail de Burton. Vous pouvez voir l’influence de Burton sur le photographe de mode sombre et fantastique Tim Walker, dont le travail est rempli de silhouettes saisissantes et de thèmes merveilleux – le couple a même collaboré sur un shooting pour Harper’s Bazaar, « Tricks and Treats », en 2009. Ensuite, il y a la créatrice de chaussures Sophia. La collection Webster’s 2016 qui tournait essentiellement autour de Lydia Deetz, l’un des personnages principaux du Beetlejuice original, avec les modèles arborant tous son archétype du chignon hérissé.
C’est un style qui ne va pas disparaître de si tôt. Comme l’a récemment écrit Tish Weinstock dans le Vogue britannique, rédactrice beauté et auteur de « How to Be a Goth : Notes on Undead Style », les tenues de la tournée de presse « Beetlejuice Beetlejuice » annoncent une nouvelle ère gothique. Citant le redémarrage de « The Crow » cette année et la vidéo sanglante du film de meurtre Sapphic pour la chanson à succès de Sabrina Carpenter « Taste », également de cette année, Weinstock décrit les influences à l’origine de l’ambiance culturelle qui s’assombrit.
Mais pourquoi le Burtonesque semble-t-il encore plus omniprésent en 2024 ? Cela pourrait être dû au succès de mercredi ou au récent buzz autour du redémarrage de Beetlejuice.
Peut-être que le Burtonesque n’est pas seulement une résurgence de tout ce qui est sombre et macabre, mais une déclaration d’expression de soi. À une époque où l’authenticité est de plus en plus valorisée, le style singulier de Burton – si enraciné dans une pratique artistique minutieuse – nous incite à valoriser notre propre créativité, même si d’autres pourraient la qualifier d’« étrange ».
Comme Jenny He l’a déclaré à CNN : « Tim est très déterminé à ne pas changer simplement parce que la société vous le demande. C’est aussi pourquoi son travail est si puissant, car il ne vous demande pas de créer dans son style, il vous demande de suivre le vôtre.