La coloration par numéros donne toujours un tableau. Biopic sur la Seconde Guerre mondiale Leemettant en vedette Kate Winslet dans le rôle du célèbre photographe de guerre éponyme Lee Miller, parcourt un territoire cinématographique familier – mais compense avec des moments profondément perspicaces.
Winslet a connu une sorte de résurgence dans les années 2020, après avoir récemment joué dans la mini-série HBO acclamée par la critique. Jument d’Easttown. Lee, en revanche, ce n’est pas aussi révolutionnaire. Biopic qui fait tout ce qu’il faut (c’est à dire, refusant de s’écarter de la formule narrative), il signe néanmoins le retour de l’actrice au cinéma grand public – même s’ils ne seront pas tous des slam dunks.
Peu avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, le mannequin et photographe américain Lee Miller vit en Europe et parcourt le continent avec d’autres artistes.
Mais le déclenchement de la guerre entraîne l’effondrement de la normalité. Lee se retrouve à Londres et devient la photographe de guerre officielle de Vogue, documentant le Blitz alors que les bombardiers allemands dévastent la ville. À l’approche de l’invasion alliée de l’Europe continentale en 1944, elle exige de l’accompagner.
Mais il manque quelque chose dans le mélange ici. Winslet et ses co-stars font tous du bon travail, et Lee communique efficacement l’esprit du temps et son rôle défavorisé en tant que femme à une époque de militarisme orienté vers les hommes.
En d’autres termes, le film coche toutes les cases nécessaires pour un biopic se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, mais il le fait mécaniquement.
Bien sûr, il s’agit peut-être d’un problème de genre plutôt que d’un problème spécifique au film. Les biopics, après tout, ont besoin de l’intégralité du premier acte pour établir leur personnage central – et cela implique beaucoup de préparation et de cochage de cases pour être efficace.
Lorsqu’un biopic parvient à subvertir et à revigorer cette nécessité structurelle, les critiques se réjouissent. S’ils ne le font pas, ils pourraient finir par l’appelant “le moisi”.
Un bon avertissement pour ceux qui souhaitent consulter le travail de Miller : elle a documenté certaines des scènes les plus grizzly de la guerre. © Crédit photo : IMDB
Qu’il en soit ainsi : Lee il faut du temps pour démarrer et y joue en toute sécurité. Le parcours de Miller en tant que photographe de guerre dans une Europe déchirée par la guerre prend certainement un tournant. Tout d’abord, elle est prise sur la ligne de front lors de la bataille de Saint-Malo (où elle est la première à documenter l’utilisation du napalm dans la guerre), puis se retrouve dans un Paris récemment libéré.
Avec un peu de concentration, vous pouvez commencer à comprendre où veut en venir le film. Lee Miller n’était pas seulement l’un des nombreux photographes de guerre qui prenaient des photos de bâtiments bombardés et de cadavres ; Miller était l’une des rares femmes en première ligne en Europe.
De plus, l’approche de Miller en matière de photographie n’était pas une documentation froide et dure. Au fond, elle était une surréaliste et, comme le disaient beaucoup de ses contemporains, une grande lectrice des gens.
Le drame n’est donc pas tant celui d’un biopic que celui du surréalisme de la guerre. En regardant certains de Les photos les plus célèbres de Leece sentiment est certainement accablant. Le film met un point d’honneur à recréer les circonstances dans lesquelles Lee, avec l’aide de David E. Scherman (Andy Samberg), s’est photographiée dans la baignoire d’Hitler le jour où il s’est suicidé.
Si nous devions mesurer l’efficacité d’un biopic par sa capacité à mettre en lumière les perspectives et la vie d’une personne, alors Lee devrait obtenir un score un peu plus élevé sur le Tuteur“Moisi-mètre”.
Entre des rythmes narratifs bien usés, le film produit des moments impressionnants qui font mouche précisément parce que son sujet, Lee Miller, a fait très peu de publicité pour son propre travail au cours de sa vie.
Andy Samberg joue un rôle dramatique rare en tant que photographe pour le magazine Life David E. Scherman © Crédit photo : IMDB
Ces lueurs émouvantes et surréalistes transparaissent très souvent dans Lee, mais sont présentés dans un emballage qui est par ailleurs remarquablement banal. Le récit de cadrage (dans lequel une Lee âgée réfléchit sur sa vie), les séquences de la Seconde Guerre mondiale, le drame genré ; tout cela est utilisable mais finalement sans inspiration.
Naturellement, toutes ces discussions sur les biopics font suite à de très bons exemples récents ; des films comme Oppenheimer ou Moi, Tonya ou La griffe de fer. Tous ont également apprécié cette qualité de mise en valeur de ce qui a rendu leurs sujets vraiment inspirés (voire des personnes à la limite du surréalisme quand on y pense vraiment).
Jouer la sécurité – dans un style plus à l’aise dans les années 2010 que dans les années 2020 – n’est tout simplement plus une stratégie valable. Leeà cet égard, c’est une chance d’avoir eu Kate Winslet à sa tête, et une chance d’avoir finalement réussi à susciter des moments qui rendent le film digne de son sujet.
Mais le jeu des biopics a pas mal changé et les cinéastes ont appris qu’on peut bousculer la formule tout en restant respectueux.
Quoi qu’il en soit, nous avons des raisons de nous réjouir. Kate Winslet est de retour sur grand écran et capable de grandes choses – même si elles ne seront pas toutes des succès retentissants.
