Le salon affiche fièrement une reproduction texturée d’un tableau de Monet – dont l’original se trouve au Met Museum de New York –, représentant le parc Monceau situé à deux pas de l’appartement. L’œuvre, que le duo affectionne particulièrement, a été un point de départ créatif essentiel pour imaginer les contours de ce petit espace. “L’inspiration vient à la fois du tableau et des arbres que nous voyons à l’extérieur, commente Olivia Mexme, qui se dit ‘de Monet’. De là est née l’envie de matières tactiles, naturelles, et la couleur verte récurrente dans ce projet. Ainsi, les fauteuils vintage des années 80 sont recouverts d’un velours vert sensuel, les coussins retapissés à la main rappellent le raphia, un miroir ancien dans la fausse cheminée évoque les reflets de l’eau…
Le célèbre tableau qui a inspiré l’appartement, dans un cadre Montparnasse Émile Bouche de 1940. A l’intérieur, la reproduction du tableau Monceau Park de Claude Monet.
La chambre colorée de Cy Twombly
La chambre dévoile une tête de lit dessinée par Studio Harp en soie sauvage et câble torsadé Les Marquises Houlès, avec un traversin en tissu Dahlias Coquelicots Tulipes de Dedar et câblé Valmont Houles.
© Studio Harpe
Autour de la coiffeuse, le tabouret Primo (Vigne) de Léa Zeroil, rideaux en tissu Amour libre par Dedar, le fond d’écran Chagrin d’Arte et petites céramiques de Vallauris trouvées par Olivia Mexme.
© Studio Harpe
« Dans la salle, l’ambiance est différente, décrit l’architecte d’intérieur. Il se veut plus doux, plus apaisant, avec des matières plus nobles”. Inspirée à nouveau d’une affiche de Cy Twombly, Olivia Mexme conçoit une tête de lit sophistiquée. « La tête de lit était le point de départ de la chambre. C’est de la soie sauvage, avec un peu de vert — la touche verte de la pièce. Les couleurs de l’affiche de Cy Twombly m’ont donné envie d’ajouter également du bordeaux au grand traversin, des céramiques anciennes à la coiffeuse et au tabouret. Primo de mon amie Léa Zéroil. Au mur, un papier peint imitation galuchat finit de sublimer l’espace.
Art, nature et poésie
En cuisine, des zelliges verts de Samir Mazer pour les Ateliers Zelij et la photographie Choux Gaeta de Cy Twombly.
© Studio Harpe
La salle de bain présente une finition plus sobre, blanche et pastel.
© Studio Harpe
Dans la cuisine, le vert orne également la crédence en zellige, de la même couleur que les fauteuils en velours du salon, ainsi qu’une nature morte sérigraphiée de Pierre Boncompain. « L’idée n’était pas de marier toutes les œuvres d’art avec le décor, mais plutôt d’en faire des rappels agréables. » Plus sobre, la salle de bain présente du carrelage blanc, tandis que la salle de bain arbore un doux vert pistache du sol au plafond.
Dans la salle de bain, le vert pistache est à l’honneur, partout.
© Studio Harpe
Le coin repas, avec un vase en céramique de Morgane Pasqualini, un lustre vintage de JT Kalmar, 1970. Table et chaises vintage en peau de vache 1970 (République Tchèque). Tapis en jute Zara Home (400x300cm).
© Léo Kharfan
Nous comprenons que l’art et la nature sont au cœur de la sensibilité créative du duo. Jusqu’à son nom, Harp, choisi en référence à une œuvre de Rothko. « Lors de l’exposition donnée à la Fondation Louis Vuitton l’année dernière, j’ai repéré une œuvre intitulée Aeolian Harp, se souvient Olivia Mexme. J’ai aimé la sonorité de ce nom et j’ai tout de suite pensé à Jean Arp, un sculpteur que j’aime bien. Nous avons conservé « Arp » en hommage à l’artiste, avec le « H » pour rappeler l’instrument. » Le S et le H du studio s’entrelacent dans un élégant logo rappelant la forme d’une lyre. Et le duo conclut, très délicatement : « C’est bien de toujours cultiver un peu de subtilité. »
Harpe d’atelier : studioharp.fr / Instagram : @studio__harp
