« Les investissements traditionnels – actions, obligations, immobilier – sont prévisibles. L’art africain, en revanche, offre quelque chose de rare : la possibilité de posséder un morceau d’histoire culturelle dont la valeur ne cesse d’augmenter.
Par Hapsa Dia.
Alors que la Biennale de Dakar 2024 débute ce mois-ci à Dakar, elle offre bien plus qu’un spectacle culturel saisissant. Il célèbre la richesse esthétique et narrative unique de l’art africain tout en révélant son immense potentiel en tant que secteur d’investissement. Ce marché en pleine croissance combine la profondeur des traditions culturelles avec des perspectives économiques prometteuses, attirant aussi bien les amateurs d’art que les investisseurs visionnaires.
Au cœur de ce dynamisme, l’art africain reste le miroir de l’identité et du patrimoine du continent. Chaque œuvre est une tapisserie vivante qui allie beauté et histoire, tout en s’imposant comme un levier de croissance et de reconnaissance mondiale. Les collectionneurs découvrent enfin ce que les initiés savent depuis longtemps : ce marché regorge de trésors, visibles bien au-delà de leur esthétique unique. Pour plonger au cœur de cette richesse, des événements comme la Biennale Partcours de Dakar sont des rendez-vous incontournables.
UN eeffervescence unartistique à Dakar
La Biennale de Dakar, également connue sous le nom de Dak’Art, n’est pas une simple foire d’art parmi d’autres : c’est la vitrine culturelle ultime de l’Afrique. Organisé tous les deux ans depuis 1990, il transforme Dakar en un carrefour de créativité, attirant artistes, collectionneurs et conservateurs du monde entier. Tout en étant ancrée dans le contexte africain, elle se démarque sur la scène internationale aux côtés d’événements prestigieux comme la Biennale de Venise, la Biennale de São Paulo ou la Biennale de Berlin. Il se démarque par son approche vibrante et immersive, mettant en valeur les talents africains contemporains. Plus qu’une simple célébration artistique, elle met en lumière la valeur profonde de l’art africain, tant sur le plan culturel que financier, en le plaçant au cœur des dialogues mondiaux.
Avec plus de 450 000 visiteurs en 2022, contre 250 000 en 2018, la Biennale de Dakar illustre la croissance spectaculaire de l’intérêt pour l’art contemporain africain. Cette croissance ne se limite pas aux expositions : elle reflète un marché d’investissement en développement rapide, attirant des collectionneurs et des investisseurs du monde entier. Cette année s’annonce encore plus prometteuse, avec un coup de projecteur sur des talents émergents mêlant techniques traditionnelles et thématiques contemporaines. Et c’est là que l’investisseur avisé devrait prêter attention : ces artistes redéfinissent la scène artistique mondiale, une œuvre époustouflante à la fois.
Au-delà de l’effervescence suscitée par la Biennale, un autre événement joue un rôle clé dans la vitrine de la créativité dakaroise : Partcours. Si la Biennale met en lumière les grandes figures et les talents émergents de l’art africain, Partcours invite à une exploration plus intime de la créativité locale, offrant ainsi une vision complète de la scène dakaroise. Organisé chaque fin d’année depuis 2012, il propose une cartographie urbaine unique à Dakar.
En effet, ce circuit explore divers lieux – galeries, cafés, espaces publics, toits – et met en lumière des talents locaux et internationaux, souvent inspirés par la vie citadine. Cette année, couplé au « OFF » de la Biennale, Partcours illustre comment Dakar soutient l’art à travers des initiatives complémentaires. Ensemble, ces événements jouent un rôle clé dans la revitalisation de la scène artistique tout en générant des retombées économiques majeures. La Biennale et Partcours stimulent le tourisme culturel, favorisent la vente d’œuvres, attirent des visiteurs internationaux et encouragent les collaborations avec des institutions et des collectionneurs étrangers, tout en créant des opportunités d’emploi dans les secteurs liés à l’art.
Le rcontribution Sarr-Savoie : rl’établissement et rconnaissance de l’art africain
Le débat autour de la restitution des objets africains est devenu central dans le débat mondial sur l’art africain. Le rapport Sarr-Savoy, publié en 2018, a marqué un tournant en appelant à la restitution massive des œuvres d’art africaines détenues par les musées occidentaux depuis l’époque coloniale. Ces objets, porteurs de mémoire et de symboles culturels, ont souvent été exposés hors contexte, réduits à de simples curiosités pour des publics très éloignés de leurs origines.
Certains pays, comme la France, ont commencé à répondre à cet appel, promettant la restitution de pièces historiques, même si le processus reste lent et complexe. Pour l’Afrique, il ne s’agit pas seulement de récupérer des biens matériels, mais de restaurer une partie de son identité culturelle et de réinscrire ces œuvres dans leurs histoires originelles. Ce mouvement de restitution a également un effet d’entraînement sur l’intérêt mondial pour l’art africain contemporain. En réaffirmant la valeur culturelle des artefacts, il renforce la reconnaissance de la scène artistique actuelle et inspire de nouvelles formes de création ancrées dans une mémoire retrouvée.
Investir dans l’art africainalorsnouvelles ffrontière
Le marché de l’art africain continue de démontrer son dynamisme, les ventes aux enchères ayant bondi 34% en 2022atteindre 63 millions de dollarscontre 47 millions de dollars en 2021. Un enregistrement de 2 700 œuvres vendus, illustrant un intérêt croissant pour les artistes africains contemporains, bien au-delà de la croissance globale du marché de l’art mondial, qui n’a augmenté que de 3 %atteindre 67,8 milliards de dollars en 2022 (Rapport Art Basel & UBS 2023).
Des artistes comme El Anatsui, dont l’œuvre monumentale en métal a été vendue pour 1,4 million de dollars chez Sotheby’s, et Njideka Akunyili Crosby, dont les peintures dépassent régulièrement 3 millions de dollars lors des ventes internationales, incarnez ce succès. Ces performances, soutenues par des maisons prestigieuses, démontrent la reconnaissance croissante du potentiel culturel et économique de la scène artistique africaine.
Technologie et art africain : l’éémergence des NFT
Alors que l’art traditionnel africain gagne en valeur sur les marchés internationaux, une nouvelle révolution se dessine dans le monde numérique. Les réseaux sociaux et les NFT redéfinissent les codes de la vente d’art, permettant aux artistes de toucher directement un public international tout en diversifiant leurs canaux de distribution. Ces innovations technologiques offrent des opportunités inédites pour captiver les collectionneurs et les investisseurs, créant ainsi une synergie entre patrimoine artistique et transformation numérique.
Les NFT transforment le marché de l’art africain, permettant à des artistes comme Osinachi de vendre des œuvres numériques jusqu’à 68 000 dollars sur des plateformes comme OpenSea et Foundation. L’authenticité et la traçabilité de ces transactions sont garanties par la blockchain. En 2022, le marché global du NFT a atteint 24,7 milliards de dollarset l’art africain commence à prendre une part croissante, offrant aux investisseurs une opportunité de diversification unique dans un secteur en plein essor.
Les NFT permettent également de moderniser l’image de l’art africain, en le positionnant comme un secteur à la pointe de l’innovation. Ils s’adressent à une génération de collectionneurs connectés, attirés par l’intersection unique entre tradition culturelle et technologies de pointe.
Pour quoi jeInvestissez dans l’art africain unaujourd’hui?
Les investissements traditionnels (actions, obligations, immobilier) sont prévisibles. L’art africain, en revanche, offre quelque chose de rare : la possibilité de posséder un morceau d’histoire culturelle dont la valeur ne cesse d’augmenter. Il ne s’agit pas seulement d’un investissement en termes financiers ; c’est un investissement dans la beauté, dans l’histoire, dans le patrimoine.
Imaginez posséder une œuvre d’Amadou Yero Ba ou de SollyCissé. Ces noms ne sont pas de simples signatures sur une toile ; ils incarnent des voix dans une conversation mondiale, repoussant les limites et redéfinissant l’art contemporain. Et qu’est-ce qui rend cela encore plus spécial ? Vous contribuez directement à leur parcours et à l’évolution de la scène artistique.
Conseils pour ccollectionneurs dans hherbes
• Impliquez-vous dans le ssouper : Participez à des événements comme la Biennale de Dakar et Partcours. Ce ne sont pas seulement des vitrines, ce sont des incubateurs pour les prochaines grandes figures de l’art.
• Faites vos recherches : Explorez les trajectoires des artistes et les histoires culturelles qu’ils portent. Il ne s’agit pas seulement d’acquérir une œuvre d’art, mais d’intégrer une histoire riche de sens.
• Suivez votre cœur : L’investissement est important, mais l’art est personnel. Choisissez des œuvres qui vous parlent, qui vous parlent.
• Découvrez le eexperts : N’y allez pas seul. Appuyez-vous sur l’expertise de galeries, de conservateurs spécialisés dans l’art africain et même de vos amis collectionneurs expérimentés. Leurs conseils peuvent vous ouvrir les portes de cet univers aussi vivant que dynamique.
Le marché de l’art africain offre une convergence unique d’opportunités culturelles, financières et personnelles. Avec l’engouement mondial grandissant, le moment est peut-être venu pour vous de vous y engager pleinement. Il ne s’agit pas seulement de suivre une tendance ; il s’agit de le diriger, en reconnaissant la valeur d’un marché qui a longtemps été sous-estimé.
L’art africain ne se contente plus d’être admiré : il redéfinit les codes en s’imposant comme une force culturelle et économique. S’y engager, c’est s’investir dans une histoire qui s’écrit.
