Jeong Eun Kim est le directeur artistique de la première édition du T3 Photo Fair Asia. Nous avons évoqué la direction artistique d’une foire et les années prometteuses à venir pour cette nouvelle foire dédiée à la photographie asiatique.
Cher Jeong Eun Kim, parlez-nous de vous et de la manière dont vous êtes devenu directeur du T3 Photo Fair Asia.
J’ai débuté ma carrière en tant que rédacteur en chef du magazine IAN en 2002. Je publiais le magazine chez un éditeur japonais et souhaitais mettre en valeur la photographie asiatique et la traduire dans une langue autre que le coréen. De nombreux Japonais ont commencé à reconnaître mes activités de rédacteur et de rédacteur en chef de magazines. J’ai ensuite dirigé ma propre galerie, The Reference Séoul.
Le T3 Photo Fair Asia est le premier salon que vous dirigez.
En tant que directeur artistique, oui. Mais j’ai été commissaire du Festival de photo de Séoul en 2010 et coordinateur général de la Biennale de photo de Daegu en 2012.
Diriez-vous que diriger une exposition est différent de diriger une foire ?
Beaucoup ! Je n’avais jamais pensé à l’aspect commercial. Avant, je rencontrais des gens, je les accueillais, je leur expliquais l’exposition, l’artiste et son travail. Mais cette année, pour la première fois, un collectionneur m’a demandé le prix. Et j’ai pensé : « Oh, mon Dieu. » Je demande maintenant à chaque galerie combien de ventes elles ont réalisées jusqu’à présent et si elles se sentent à l’aise et satisfaites.
Parlez-nous de cette première édition.
Cette première édition fonctionne comme une sorte d’aperçu de notre édition complète pour l’Asie. Dans les années à venir, nous espérons inclure de plus en plus de pays et de galeries d’autres scènes asiatiques, comme Taiwan, Singapour, la Malaisie, le Vietnam. Nous voulons que le salon soit un pont, un centre névralgique.
Diriez-vous que les scènes artistiques coréenne et japonaise sont différentes ?
En Corée, nous avons eu un mouvement différent. Cela varie d’abord au niveau des galeries. Le Japon a créé des galeries entièrement dédiées à l’art photographique, tandis qu’en Corée, les galeries présentent également des œuvres d’art contemporain. Quant aux artistes coréens, les étudiants ont commencé à étudier à l’étranger depuis les années 1990 et ont commencé à comprendre comment parler d’art et de photographie. Je pense que le Japon a une histoire différente et presque opposée. Le pays a connu une scène très forte des années 1960 aux années 1990, mais a perdu, pour de nombreuses raisons, la capacité à défendre sa création contemporaine. Cependant, de nombreuses galeries continuent de remplir cette fonction, et nous présentons à travers elles une très bonne sélection de photographie japonaise contemporaine.
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