apprivoiser la mort – Urban Bible

Sous des couleurs hyper expressives et la musique de Bernard Hermann d’Alberto Iglesias, lourdement placée sur chaque scène, la discussion sur la mort commence brusquement lorsqu’Almodóvar présente notre protagoniste, l’auteur Ingrid (Julianne Moore), qui vient de terminer un livre qui remet en question la nature même de la mort. de la mort. Pour elle, il est irrégulier qu’un être vivant doit mourir.

Si vous n’avez pas trouvé ce moment direct, Almodóvar nous assure que le thème principal du film sera compris à travers une conversation entre Ingrid et une amie proche, qui lui confie qu’une ancienne collègue de travail, Martha (Tilda Swinton), est à l’hôpital pour lutter contre un cancer en phase terminale.

Après, il n’y a plus d’ambiguïté.

Ingrid va donc rendre visite à Martha, et les deux femmes rattrapent presque immédiatement le temps perdu. À travers plusieurs conversations à l’hôpital, ils se souviennent de nombreux moments clés de la vie de Martha, notamment de sa carrière de journaliste et de la relation qu’elle entretient avec sa fille Michelle (également interprétée par Tilda Swinton).

Ces séquences, fragmentées par des flashbacks qui ne sont en aucun cas nécessaires à l’histoire, font qu’il est difficile de maintenir notre attention.

Une première partie inégale, une deuxième partie captivante

D’autant qu’Almodóvar n’a jamais perdu sa touche visuelle d’artiste, offrant une palette de couleurs plus proche Tout sur ma mère et Retour que ses films plus récents, d’autant qu’il a eu beaucoup de mal à transposer la poésie de ses dialogues, grâce auxquels il s’est imposé à travers ses mélodrames espagnols, cette fois dans une langue qu’il ne connaît pas trop.

C’est aussi une des raisons pour lesquelles Émilie Pérez de Jacques Audiard n’a pas fonctionné du tout. Le réalisateur ne parle pas espagnol et il a également dû diriger ses actrices dans une langue qui lui était complètement étrangère. Le résultat, notamment pour Selena Gomez, n’a pas été très convaincant…

Contrairement à Audiard, Pedro Almodóvar reste très habile à montrer à l’écran une intériorité chez ses personnages, que ce soit pour Tilda Swinton dans La voix humaine ou pour Pedro Pascal et Ethan Hawke dans Un mode de vie étrange.

Cependant, pour les dialogues, on est très loin de ses productions espagnoles. Cela est très évident dans la première partie de La chambre d’à côté: les conversations entre Ingrid et Martha sont vraiment monotones et enlèvent une couche de la splendeur visuelle avec laquelle Almodóvar intègre ses personnages.

De plus, les histoires racontées par Martha semblent appartenir à deux films complètement différents.

Et puis, la bande-son forte et ultra-orchestrée qui recouvre chaque scène crée une ambiance incroyablement déconcertante avec les passages les plus dramatiques de l’opus. Il devient donc très difficile de s’attacher aux personnages avec lesquels on nous demande d’entretenir un certain lien affectif durant les 107 minutes que dure ce film !

Mais la donne change brusquement lorsque Martha demande à Ingrid d’être témoin de sa mort… Elle a acheté une pilule d’euthanasie sur le Dark Web et prévoit de mettre fin à ses jours d’ici la fin du mois.

En effet, elle a loué un chalet où elle souhaite passer le reste de sa vie et espère qu’Ingrid restera dans la chambre d’à côté (d’où le titre du film) lorsqu’elle passera à l’action. Ingrid, pour sa part, ne sait pas si elle est à l’aise avec l’idée d’accompagner son amie dans la dernière phase de sa vie, celle qui est si attachée à ce monde et qui ne comprend toujours pas pourquoi il faut mourir, même après avoir écrit un roman sur ce thème !

Voici une question que Pedro Almodóvar pose très bien, sans jamais l’évoquer : l’aide médicale à mourir est illégale dans la majorité des États-Unis, et de nombreux patients souffrant de maladies incurables aimeraient mourir dans la dignité plutôt que de passer le reste de leur vie. aux prises avec une douleur et une faiblesse sans fin.

Seuls onze États autorisent les patients à le faire. Martha, quant à elle, est soignée à New York, où ce choix est interdit, que son cancer soit en phase terminale ou qu’elle souhaite mourir, une décision qu’elle prend individuellement, sans influence et avec un esprit sain.

Elle sait que les traitements de chimiothérapie visant à prolonger sa vie de quelques semaines ou mois la rendront encore plus malade qu’elle ne l’est. Elle finira probablement dans un lit d’hôpital, sans se souvenir des souvenirs les plus heureux de sa vie, et surtout, elle ne pourra pas terminer sa vie comme elle le souhaite.

Il y a une véritable mélancolie dans la façon dont Almodóvar décrit le choix de Marthe. Pour le téléspectateur, il devient très difficile de retenir ses larmes, surtout devant la prestation déchirante de Tilda Swinton.

Photo : Sony Pictures Classique

Tilda Swinton et Julianne Moore : deux actrices exceptionnelles

Almodóvar connaît les atouts de Swinton depuis leur première collaboration dans La voix humaine et les utilise à leur plein avantage. L’actrice britannique incarne son personnage avec une sorte de clarté totale où elle veut juste finir sa vie heureuse, en se souvenant de ses plus grandes réalisations. Elle a complètement accepté son destin comme la meilleure décision possible pour vivre ses derniers instants avant de voyager vers l’inconnu.

Swinton est davantage connue pour ses rôles plus expressifs, mais l’intelligence de sa performance ici est qu’elle n’est pas expressive. Martha a vécu une vie très mouvementée. Désormais, elle est complètement en paix avec sa décision de vouloir partir et elle espère que son corps malade ne souffrira plus lorsqu’elle prendra la pilule. Il est difficile de représenter l’intériorité d’un personnage qui n’a plus rien à perdre et qui attend le « bon moment » pour passer à l’action, mais Swinton le fait, sans réelle surprise, avec brio et mérite pleinement sa nomination aux Golden Globes cette année.

Moore, avec le personnage d’Ingrid, joue dans un tout autre registre que celui de Swinton, puisqu’elle est incapable d’accepter le sort ultime des êtres humains. En effet, dès la première scène du film, elle exprime ouvertement que son livre a été écrit pour apprivoiser sa peur de mourir. Elle doit désormais accompagner son amie dans ses derniers instants et elle se sent très mal à l’aise face à cette situation.

Lorsqu’ils arrivent au chalet, Martha a oublié la pilule, seule raison pour laquelle elle a fait ce long voyage en voiture dans un endroit calme, loin des autorités. Ce à quoi Ingrid répond très brusquement que c’est peut-être le signe qu’il faut vivre notre vie jusqu’au bout, phrase qu’elle répétera sous plusieurs variantes lors de leur dernière semaine ensemble.

Photo : Sony Pictures Classique

Mais Martha a pris sa décision. Rien ne va l’arrêter. Ingrid refuse cependant d’accepter que tel soit son destin final, jusqu’à une séquence d’exécution si simple qu’il est surprenant qu’elle ait un impact puissant sur la suite du film…

Le temps d’une soirée, les deux femmes s’offrent un marathon de cinéma et se retrouvent avec Les morts de John Huston (encore une fois, si vous recherchez de la subtilité, il n’y en a pas !) L’expérience visuelle transforme Ingrid. Les téléspectateurs attentifs remarqueront que ses expressions faciales changent soudainement et qu’elle n’a plus peur de perdre son amie. Cela est encore plus visible le lendemain, lorsqu’elle dîne avec son ex-amant Damian (John Turturro), qui lui raconte que nous vivons dans un monde pessimiste en voie d’extinction – le changement climatique a, dans cette planète visualisée par Almodóvar, changé la donne. couleur de la neige au rose, entre autres exemples.

Ingrid, de son côté, n’est pas aussi inquiète. Bien sûr, la planète n’est pas en bon état, mais elle vient de voir l’une de ses meilleures amies reprendre le contrôle de sa vie et décider quand il est temps de partir. Si les humains sont capables de surmonter l’incertitude entourant la mort et de l’accepter comme faisant naturellement partie de nos vies, la société est capable d’accomplir de grandes choses.

Peut-être que ce parallèle avec le changement climatique aurait pu être livré avec un peu plus de finesse, mais Almodóvar nous donne une véritable leçon sur la mort à laquelle peu de cinéastes osent même faire face.

Photo : Sony Pictures Classique

Mort à Almodovar

Je ne vous dis rien en disant que nous allons tous mourir, et que peu importe ce que nous accomplissons, notre vie a une fin en soi. Au cinéma, cependant, la mort est un sujet que de nombreux réalisateurs craignent d’aborder devant leur public.

Dans les films pour enfants, on ne dit pas qu’une personne est « décédée » ou « est morte », mais plutôt qu’elle a « disparu » ou qu’elle est désormais « dans un autre monde ». Dans une œuvre destinée à un public adulte, la mort d’un protagoniste est souvent empreinte de morale forte où elle s’accompagne de son lot d’émotions mélodramatiques.

Dans La chambre d’à côtéPedro Almodóvar évite tous les clichés liés à la mort qu’Hollywood perpétue depuis la nuit des temps. Au contraire, il préfère en parler sans retenue, rappelant aux téléspectateurs qu’il est essentiel d’accepter son destin ultime en tant que partie intégrante de sa vie d’humain, mais aussi en le préparant lui aussi à son éventuelle mort. Le cinéaste n’a pas caché, lors d’entretiens, qu’il avait lui-même du mal à accepter la mort.

Comme Ingrid, il trouve qu’il n’est pas naturel que des humains meurent.

Cependant, à mesure qu’il vieillit, Pedro Almodóvar commence à s’inquiéter de la fin proche et à réfléchir davantage à ce qui l’attend. Il lui reste peut-être encore plusieurs années à vivre, mais quand le spectre de la mort plane en arrière-plan, il est difficile de l’oublier.

Avec La chambre d’à côtéle cinéaste espagnol nous demande de réfléchir sur notre propre destin. La plupart des gens évitent délibérément de parler de la mort, voire d’y penser, même si nous y serons tous confrontés un jour ou l’autre.

Avec juste un peu de réflexion, nous pourrons peut-être comprendre notre fragilité dans ce monde, nous permettant d’apprécier la vie que nous vivons à son plein potentiel avant que les lumières ne s’éteignent et qu’il ne reste plus rien…