par Redazione , publié le 01/06/2025
Catégories : Art ancien
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À Londres, la National Gallery achève les travaux de conservation de la Vision de Saint Jérôme de Parmigianino et l’œuvre revient au public après une décennie, dans une exposition qui comprend également plusieurs dessins préparatoires.
Pour la première fois depuis dix ans, un chef-d’œuvre de Fromage parmesan (Girolamo Francesco Maria Mazzola ; Parme, 1503 – Casalmaggiore, 1540) revient au public à Galerie nationale de Londres après un travail de conservation minutieux : c’est le Vision de Saint Jérômeun chef-d’œuvre de la peinture italienne du XVIe siècle arrivé à la National Gallery en 1826, deux ans après la fondation de l’institution. L’œuvre est présentée dans une exposition accompagnée d’une sélection des dessins préparatoires les plus importants, retraçant l’évolution de la composition finale unique de Parmigianino. Grâce à des œuvres prêtées par d’importantes collections nationales et internationales, l’exposition entend offrir aux visiteurs la possibilité de suivre le processus créatif de l’artistedes idées initiales aux dessins finaux, et de vous immerger dans l’esprit de l’un des artistes les plus innovants du XVIe siècle.
Maria Alambritisconservateur du Parmigianino, a déclaré : « Nous avons la chance d’avoir à la National Gallery le chef-d’œuvre romain du Parmigianino, son seul retable dans une collection britannique. Son retour au public après une décennie est un moment très spécial pour célébrer son importance, et cette exposition offre une occasion sans précédent de rencontrer le tableau aux côtés d’une sélection de ses dessins préparatoires exceptionnels. J’espère que les visiteurs seront ravis de découvrir cette magnifique œuvre et de s’immerger dans le style extrêmement élégant et l’univers visionnaire unique du Parmigianino ».
Le Vision de Saint Jérôme
Issu d’une famille de peintres, Parmigianino, par son talent précoce, attire dès son plus jeune âge l’attention d’une clientèle riche et cultivée. Sa renommée grandissante en tant qu’artiste précède son arrivée à Rome vers mai 1524, où il fut personnellement reçu par le pape Clément VII. À cette époque, Rome était dominée par le style serein et classique de Raphaël, caractérisé par une beauté idéalisée. La grâce, l’esprit et l’exécution raffinée des premières œuvres de Parmigianino lui ont valu la réputation d’une sorte de Raphaël renaissant.
Le Vision de Saint Jérômeun titre que l’œuvre a acquis au XIXe siècle grâce à la pose de Saint Jérôme, a été peinte par Parmigianino alors qu’il n’avait que 23 ans, lors de son bref séjour à Rome, où il a travaillé de 1524 à 1527. L’œuvre a été commandée par un noble patron, Maria Bufalinicomme retable pour une chapelle d’église San Salvatore à Lauroun important complexe religieux au cœur de Rome. L’œuvre représentait une grande opportunité pour le jeune artiste à un moment crucial de sa carrière : cependant, le tableau ne sera jamais installé dans l’église pour laquelle il a été conçu.
Selon Giorgio VasariParmigianino travaillait en effet à ce retable en 1527, au moment où éclata le désastreux sac de Rome. Lorsque les troupes impériales de Charles Quint firent irruption dans l’atelier de l’artiste, elles furent tellement émerveillées par le tableau qu’elles permirent à Parmigianino de continuer à travailler. Cependant, l’artiste a finalement fui Rome et le tableau a été caché pour des raisons de sécurité. Ce n’est que longtemps après la mort de l’artiste que les héritiers du mécène la récupèrent et la transfèrent à l’église familiale de Ville de Castelloen Italie centrale, en 1558. En 1790, l’œuvre fut achetée par le peintre anglais James Durno et transférée en Angleterre. Après quelques passages, elle se retrouve dans la collection du révérend Holwell Carr, qui la vend à la National Gallery de Londres en 1826.
Le retable de Parmigianino démontre l’étendue des influences qu’il a absorbées à Rome, de l’art de Raphaël et Michel-Ange à la sculpture antique. Plus qu’une simple collection d’œuvres d’autres artistes, il révèle l’approche visionnaire unique de Parmigianino en matière de création d’images. Dans les rayons de lumière du haut du retable, une majestueuse Madone rose est assise sur un trône de nuages gonflés. L’Enfant, aux cheveux blonds et bouclés, s’avance vers nous, et sous les deux figures principales on peut voir la figure de Jean-Baptiste qui nous regarde tandis que son bras, d’une longueur anormalement longue et irréaliste, dirige notre attention vers la sainte Mère et enfant au-dessus, et derrière lui, un Jérôme endormi semble étrangement ignorer l’apparition divine, gisant dans l’enchevêtrement dense de racines et de feuilles qui poussent autour de lui.
Parmigianino fut l’un des créateurs le plus talentueux et le plus prolifique du XVIe siècle. Près d’un millier de dessins qui lui sont attribués survivent aujourd’hui. Parmigianino a consacré de nombreux dessins à l’élaboration de Vision de Saint Jérômedes études atmosphériques et veloutées exécutées à la craie aux croquis tourbillonnants à la plume et à l’encre. Ces fiches révèlent son grand talent de dessinateur et son extraordinaire maîtrise de tous les supports.
Traitement de conservation récent a permis d’éliminer les couches accumulées de ancien vernis et retouchesrévélant le qualité vive le travail du pinceau et la richesse des couleurs du Parmigianino. Le nouveau cadre du tableau, créé par le département d’encadrement de la National Gallery, a été conçu à partir d’exemples contemporains préservés et donne une idée du cadre d’origine de l’église.
Le style distinctif du Parmigianino, avec ses figures incroyablement allongées et son air de raffinement combinés à une subversion inattendue de l’espace, a ouvert la voie au développement du style connu plus tard sous le nom de maniérisme. Avec sa composition extrêmement verticale, son pinceau luxuriant et sa palette chatoyante, ce tableau émerveille les spectateurs depuis près de 500 ans.
Le catalogue de l’exposition fournit des informations détaillées sur la peinture fournies par les commissaires de l’exposition, avec la contribution d’invités tels qu’Aimee Ng, conservatrice de la Frick Collection à New York, et Larry Keith, conservateur en chef et conservateur de la collection à la National Gallery. Le catalogue comporte également une section spéciale de planches avec des illustrations en pleine page de tous les dessins préparatoires connus. Les recherches de Maria Alambritis présentées dans cette exposition ont été soutenues par la Fondation Rick Mather David Scrase.
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| Londres, après une décennie, la Vision de Saint Jérôme du Parmigianino est à nouveau exposée |
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