Après que “Ticket to Paradise” et “Shotgun Wedding” nous aient montré les différentes manières dont des calamités surviennent lors de la planification de mariages à l’étranger, Netflix sort “Mother of the Bride”, qui combine les éléments essentiels de ces deux comédies romantiques récentes en un seul package passable. Le décor lointain met l’accent sur le somptueux et le luxe, même si le récit est tissé à moindre coût et assez usé. Même si le dernier film du réalisateur de « Mean Girls », Mark Waters, ne parvient pas à ajouter quoi que ce soit d’unique à la conversation, il gagne un peu de cœur lorsqu’il s’agit de son doux message sucré de ne jamais abandonner le bonheur pour toujours.
Quelques secondes seulement après sa proposition extravagante, Emma (Miranda Cosgrove) commence à s’inquiéter auprès de son fiancé RJ (Sean Teale) sur la façon d’encadrer leurs fiançailles avec sa mère veuve et critique, le Dr Lana Winslow (Brooke Shields), qui ne la connaît même pas seulement. l’enfant a un copain stable. Cue un score loufoque et courageux. Maman a été occupée à sauver le monde, à bloquer les subventions et à faire des recherches sur les maladies génétiques à San Francisco, mais elle prévoit de rattraper le temps perdu une fois qu’Emma rentrera de l’université de Londres. Lana va avoir quelques surprises. Non seulement sa fille a un futur mari, mais elle a également une nouvelle carrière d’influenceuse professionnelle sur les réseaux sociaux. Et le premier engagement d’Emma en tant qu’ambassadrice de marque pour un complexe de luxe en Thaïlande est son propre mariage à destination.
Luttant contre l’obsolescence parentale et n’ayant pas grand-chose à dire en matière de mariage, Lana prend l’avion pour Phuket pour rencontrer l’homme mystérieux d’Emma et retrouver sa espiègle sœur Janice (Rachael Harris). Cependant, des détours surgissent rapidement à l’arrivée d’invités comme les amis d’université mariés de Lana, Clay (Michael McDonald) et Scott (Wilson Cruz), ainsi que le riche et beau Will (Benjamin Bratt), l’amour de la vie de Lana qui l’a abandonnée de manière inattendue il y a 30 ans. avant. Will est le père célibataire de RJ et, bien sûr, nourrit toujours des sentiments pour Lana. En proie à des insécurités, les deux hommes se lancent dans des compétitions ludiques pour gagner l’affection des enfants, se disputant des positions de pouvoir dans leurs emplois du temps chargés et leur prodiguant des cadeaux coûteux. Le timing est primordial, et ces deux-là doivent apprendre à pardonner leur passé afin d’avoir le meilleur cadeau de tous.
Il y a une certaine qualité de peinture par numéros que le film n’ébranle jamais. Bien qu’il y ait des moments éphémères de créativité intelligente qui ajoutent de l’intérêt, en particulier les situations orchestrées concernant le docteur Lucas (Chad Michael Murray), ses scénarios prévisibles et calculés conduisent à un plateau d’énergie dès le départ. Nous savons ce qui va se passer et quand cela se produira exactement. Pire encore, les conflits et les crises exaspérantes du matériel (comme l’aventure de plongée maigre des adultes et l’agacement naissant d’Emma face aux affectations de coups de poing et de high-five de RJ) ne parviennent même pas à se maintenir pendant le temps d’exécution rapide. Ils se terminent tôt – à tel point qu’une séquence de danse chorégraphiée est ajoutée au générique de fin pour compléter davantage les débats.
Les relations interpersonnelles entre les couples ne présentent pas un minimum de complexité, offrant divers degrés de résolutions atténuées et précipitées. Le public ressent rarement l’attrait de ses émotions ou le poids de ses décisions. L’inclusion d’un couple gay est la bienvenue, même si les cinéastes ne font pas grand-chose avec ce couple, utilisant Clay et Scott principalement pour aider l’arc de Lana plutôt que de leur donner une quelconque intériorité.
Waters hésite à montrer la dextérité visuelle agile des projets précédents. Il n’y a aucun sentiment connoté par une stylisation esthétique, comme lorsque la trahison de Regina George se fait jour sur Cady dans « Mean Girls » ou le transfert de malédiction entre mère et fille dans « Freaky Friday ». Il y a peu de grands moments de cinéma qui correspondent aux gonflements de cœur dans « Just Like Heaven » ou à la robe rouge révélée dans « He’s All That ». Ce qui se rapproche le plus de quelque chose de valeur tangible est une danse lente au coucher du soleil entre les anciens amants et de copieux plans de drone de la vaste propriété de villégiature dans des séquences de transition de style récit de voyage. Peut-être que la bande-son entraînante, parfois évanouie, mariée à des images parfaitement éclairées est censée inspirer notre connexion avec le matériau, mais ce n’est pas le cas.
Néanmoins, il existe une poignée de points forts dans sa coche de cases assistée par un algorithme. Emma est sensible aux circonstances épuisantes de sa mère, ce qui est rafraîchissant de voir ce qui se reflète dans l’écriture de Robin Bernheim Burger et dans la performance nuancée et réfléchie de Cosgrove. Les doubles sens excitants de Janice (que Harris livre heureusement avec un aplomb campy) sont hilarants, d’autant plus qu’elle n’a jamais montré qu’elle embrassait quelqu’un qu’elle draguait, encore moins qu’elle s’entendait bien avec eux. Shields et Bratt ont une alchimie qui étincelle dans leurs regards volés et leurs intimités vulnérables, malgré un manque général de désir brûlant et de chaleur conduite par leur connexion. C’est amusant de les voir s’étirer les muscles en incorporant une comédie physique imposée par le genre (via des chutes maladroites récurrentes), car cela contribue à nous faire aimer ce joli couple.
Pourtant, avec ses sentiments obsolètes sur la culture toxique des likes des médias sociaux et sa profondeur superficielle explorant les secondes chances du véritable amour, les qualités les plus acceptables du film sont inutilement atténuées. En fait, il fait tout son possible pour ne pas offenser les personnes ayant une sensibilité délicate, qu’il s’agisse de surexpliquer les motivations ou de proposer des scénarios oubliables et réducteurs. Et même si une aventure douce et légère est effectivement la bienvenue en ces temps difficiles, il reste beaucoup à désirer de notre voyage avec ces personnages sympathiques mais sous-développés.
“Mother of the Bride” est désormais diffusé sur Netflix.
