Le biopic de Sam Taylor-Johnson déçoit par un manque flagrant de profondeur et une volonté d’arrondir les angles douloureux de l’histoire torturée d’Amy Winehouse.
Lorsque nous entendons pour la première fois Amy Winehouse de Sam Taylor-Johnson chanter sur le lit de sa chambre d’adolescente, elle évoque une obscurité intérieure qui la ronge déjà et quelque chose grince immédiatement en nous. Cette image venue d’Epinal colle mal avec l’abîme de souffrance latente qui habite l’œuvre du chanteur de Camden.
Le cinéaste de Cinquante nuances de Grey manque de filmer le chanteur. Ses zones d’ombre sont systématiquement effacées au profit d’un récit couvert de lieux communs et qui ne parvient pas à saisir les singularités de l’interprète de Retour au noir. Il la dresse d’abord comme une Lolita assez interchangeable, une gentille fille à papa qui a mal tourné à cause de son penchant pour un mauvais garçon avec qui elle vivra une relation toxique fortement accentuée par la mise en scène.
Une histoire indigne de son protagoniste
Interprété par Marisa Abela, vue dans Barbie, Amy est ici plus une poupée déchue qu’une artiste profondément torturée. Refusant de s’intéresser au blues d’Amy Winehouse, ce biopic approuvé par les ayants droit de la chanteuse est d’une désolante superficiel.
Ni les origines de son mal-être ni sa relation avec son père qui, selon certains de ses amis, l’aurait en partie exploitée, comme le révèle le documentaire, ne sont remises en cause. Amy d’Asif Kapadia, sorti en 2015 et accusé à juste titre de mensonges par le père du chanteur, qui voit dans la version de Taylor-Johnson une aubaine pour passer la vie de sa fille à l’eau de Javel. Reste la manière plutôt élégante avec laquelle le film fait d’Amy Winehouse la dernière héritière d’une lignée de grandes divas du blues.
