Les acteurs, fatigués de recevoir toujours les mêmes scénarios – ou pire, de ne pas en recevoir – décident désormais de prendre les choses en main. Sydney Sweeney a ainsi lancé sa propre société de production, et on lui doit déjà Tout sauf toidans lequel elle a elle-même choisi son partenaire, Glen Powell. Lisala sensation K-pop du groupe Blackpink, a créé sa propre agence artistique, tout en poursuivant simultanément sa carrière musicale solo et ses débuts d’actrice (elle sera dans la prochaine saison de Le Lotus Blanc). Quant à Dev Patelfélicité pour ses performances dans Lion et Le chevalier vertil a réalisé qu’il voulait un peu d’action dans sa carrière. Il a donc co-écrit et réalisé Homme Singe : « Cela a surpris beaucoup de Monde, non seulement que je réalise un film, mais encore plus un film d’action, dans lequel j’avais le rôle principal. » Une expérience qui, dit-il, lui a ouvert les yeux. « Je sais désormais que je ne suis plus esclave de ce qui se présente. D’une manière un peu étrange, c’est libérateur. Je peux générer ma propre réalité, dans laquelle je peux exister pendant les dix prochaines années. Ne le dites pas à mes agents, cela les terrifie. »
Zoe Saldaña directement dans ses bottes
Glen Powell a pris les rênes de sa carrière en devenant co-auteur du scénario de Tueur à gageavec son directeur Richard Linklater. Grâce à ce tour de force caméléon – auquel il faut ajouter Torsades et Tout sauf toi –, il est devenu cet acteur aussi bankable que anticonformiste. À Hollywood, on entend souvent dire que les stars du cinéma « à l’ancienne » sont sur le point de disparaître. Mais Powell met à mal cette théorie. « Ce métier est en train de réévaluer ce qu’est le divertissement et la place que doivent y occuper les acteurs. Nous ne faisons que commencer, dit-il. J’essaie de penser d’abord au public avant de penser à moi : qu’est-ce que les gens veulent voir ? »
En termes de franchises et de blockbusters, Zoe Saldaña a déjà largement donné au public ce qu’il souhaitait. Cette année, elle a mis de côté la science-fiction pour jouer dans l’ambitieuse comédie musicale Jacques Audiard, Émilie Pérez. Le film a permis à l’actrice de revenir à ses racines : d’une part en se produisant en espagnol, sa langue maternelle, et d’autre part en dansant comme elle ne l’avait plus fait depuis son adolescence de ballerine. « C’est la première fois depuis très, très longtemps que j’ai l’impression d’être debout », confie-t-elle. Après des années passées à donner aux gens ce qu’ils voulaient, elle a réussi à offrir une performance que peu de spectateurs pouvaient imaginer.
Si Zoe Saldaña a raccroché sa combinaison spatiale pour enfin montrer ses vraies couleurs, Bill Skarsgard au contraire, il semble avoir trouvé sa voie en jouant aux créatures de la nuit. Après le clown meurtrier Queil renaît sous la forme d’un nouveau (mais très vieux) vampire dans Nosferatu. Pour le rôle, Skarsgård a enfilé des prothèses massives, a étudié l’art corporel japonais, le butō – Google vous le dira mieux que nous – et a travaillé avec un chanteur d’opéra pour trouver une voix suffisamment grave. Il fait partie de ces acteurs qui cherchent à se cacher complètement derrière leur personnage. «Certains d’entre eux jouent eux-mêmes et ils sont géniaux. Mais je ne pense pas être si charismatique ou intéressant. J’ai besoin de me transformer pour m’éloigner le plus possible de moi-même. »
Entendez-vous ce bruit ? C’est Jonathan Bailey qui hoche la tête. « Comme tout le monde, ça m’énerve de voir des gens jouer sept fois exactement le même rôle. Donc, dans cet esprit, vous voulez simplement conserver une certaine fraîcheur. » Lui-même gay, il a dû répondre à d’innombrables questions sur sa vie amoureuse tout en faisant la promotion de la série qui l’a fait connaître, Les Chroniques de Bridgerton. «J’étais hyper conscient de la complexité et de la nuance des sentiments qui me traversaient en tant qu’homme gay, et même acteur gay, ayant un tel succès dans un rôle hétéro, de devoir parler de tout ça. » Depuis, il a étoffé son CV avec la mini-série politico-romantique Compagnons de voyagela comédie musicale éblouissante Méchantet le poids lourd Monde Jurassique : Renaissanceattendu pour l’été prochain.
Josh O’Connor s’est réinventé avec beaucoup de constance depuis ses Emmy Awards pour le rôle du jeune prince Charles à défaut d’aimer Lady Diana dans La couronne. Son humilité est parfois un frein à l’importance de la star qu’il est appelé à devenir. Mais à l’écran, les nuances infinies de son jeu sont indubitables. Sa palette est telle qu’il a tourné la première moitié de La Chimèrepresque entièrement en italien, dans les vêtements froissés d’un pilleur de tombes britannique, avant de se transformer en mauvais garçon de court de tennis pour Challengerspuis retournez terminer le tournage La Chimère. « J’ai toujours été curieux des compétences et du savoir-faire des autres, explique-t-il. Je ne peux pas dire que je joue très bien au tennis, et encore moins que je parle parfaitement italien, mais pendant une année entière, je n’ai pensé qu’à ces deux choses et j’ai travaillé dur. Pour être tout à fait honnête, l’autre avantage est de pouvoir assister à des cours de tennis, payés par la production. C’est l’un des privilèges de ce métier. »
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