Alexandra Stréliski a souhaité rencontrer Cœur de pirate car elle est autant une artiste qu’une femme d’affaires, deux domaines qui l’intéressent beaucoup. Nous avons assisté à cette conversation qui s’est déroulée par une froide matinée de janvier dans les bureaux de Bravo Musique, dont Béatrice Martin est la patronne.
Argent
Alexandra Stréliski : Pensez-vous qu’il existe un tabou sur la relation entre les artistes et l’argent dans la société ?
Béatrice Martin: Oui, et, au Québec en général, avec de l’argent. Ce n’est pas une bonne chose, tu ne peux pas en parler.
COMME : Juste au Québec ?
BM : Euh… oui. Je n’ai jamais vu ça ailleurs. Je ne comprends pas d’où cela vient.
La presse : Attend-on beaucoup de pureté de la part des artistes ?
COMME : Je pense que oui. L’art est pur. Et le commerce n’est pas…
BM : Mais j’ai fait quelque chose de très pur avec mon argent ! J’ai investi dans la culture.
COMME : Vous êtes-vous senti mal à l’aise en disant « J’avais assez d’argent pour acheter ma maison de disques » ?
BM : Avec certains de mes pairs, oui. Pairs de l’industrie. Pour l’instant, je ne pense pas que les gens me prennent vraiment au sérieux. Mais ce n’est pas grave, je comprends aussi, puisque je n’ai aucune expérience en la matière. L’important, c’est que mes administrateurs, mon directeur, soient pris en considération, qu’ils soient au conseil d’administration de l’ADISQ, qu’ils soient respectés. Je m’en fiche. Je peux être le propriétaire. Je signe les chèques, c’est bon. [Rires]
Les humains
COMME : Vous recevez beaucoup de témoignages car vous abordez des thèmes intimes dans vos chansons. Quelle est la chose la plus touchante que vous ayez reçue ?
BM : Il y en a tellement. J’ai accompagné des personnes à travers la maladie, la mort, la naissance. Cela leur fait du bien de le dire, et je comprends. Je les accompagne sans les connaître, mais je fais partie de leur vie. C’était vraiment une force motrice pour continuer. Comme maintenant, je travaille sur un nouvel album et je suis vraiment stressé, je me dis à quoi ça sert… Mais quand les gens me disent des choses, je me souviens pourquoi.
COMME : Avez-vous déjà ressenti le besoin de disposer d’outils de relation d’aide ?
BM : Au début, c’était plus compliqué. Mais maintenant, si je peux juste les écouter…
COMME : Êtes-vous capable de les écouter avec empathie, sans vous laisser submerger ?
BM : Oui, mais pas quand j’étais plus jeune. Vraiment, on ne peut pas faire pression sur une jeune fille de 19 ans qui vaque à ses occupations. Aujourd’hui, je peux comprendre l’importance de ces témoignages.
COMME : Considérez-vous que cela fait partie de votre vie et de vos devoirs ?
BM : De mes devoirs ! [Elle rit.]
COMME : Pour écouter les gens. Les recevoir avec empathie. C’est toujours intéressant.
BM : Je deviens un peu un psychothérapeute, un réceptacle. Mais je ne peux pas donner de conseils !
Succès
COMME : Pensez-vous que la popularité change la perception que les gens ont d’un artiste ?
BM : C’est votre perception de votre travail et de vous-même qui change. La pression est donc plus forte. Moi, je ne sais plus si ce que je fais est bien. Sincèrement.
COMME : Diriez-vous à cause de la popularité ? Ou est-ce vous en tant qu’artiste ?
BM : Avant, quand je faisais des albums, je pouvais dire : « OK, c’est vraiment bien. » Et là, je le vis en ce moment, je ne pourrais pas vous dire si c’est bien.
COMME : Mais j’ai constamment ce sentiment. Nous vivons dans un doute perpétuel, n’est-ce pas ?
BM : Il y a des gens qui ont pleinement confiance en leur travail. Je les trouve fascinants.
COMME : Et ils réussissent ?
BM : Oui, tout de même !
COMME : Mais je te comprends. Comme là-bas, je termine ma tournée et je n’ai rien devant moi. Je me dis que ma carrière est terminée. Je viens de terminer quatre Wilfrid-Pelletier, j’ai fait les Plaines, je ne peux pas faire plus grand. Merci, au revoir, c’était vraiment un plaisir, je vais aller faire des tartes ! C’est le propre de l’artiste de se remettre en question. Mais je me juge quand j’ai trop de succès, parce que je fais de l’art qui est censé être très spécialisé.
BM : Pensez-vous que Hans Zimmer, il s’est dit « ah, c’est trop gros » ?
COMME : Il s’en fiche ! C’est vrai que c’est un jugement sur soi-même. Je ne voulais pas être vu dans la vie, je n’aime pas ça. Mais je monte sur scène devant des milliers de personnes et je me dis : « Mais voyons, qu’est-ce qui m’est arrivé ? »
BM : Mais cela vient avec le travail ! Le jour où vous choisissez de monter sur scène, vous dites au revoir à la partie de vous qui veut être dans l’ombre.
COMME : Vous pouvez faire comme moi et déménager de l’autre côté de l’Atlantique !
BM : Exactement ! J’habite à NDG, personne ne sait qui je suis. [Rires.]
La Création
COMME : Avez-vous eu le syndrome de l’imposteur dans votre vie ?
BM : 100%. Moins maintenant, je pense, parce que j’ai parcouru un long chemin. J’ai une belle carrière, je suis toujours là. La vie va bien. Après, est-ce que les gens veulent encore écouter ma musique ? Ça, je ne sais pas. Mais s’agit-il du syndrome de l’imposteur ou simplement d’une conversation anxieuse ?
COMME : Vous avez dit que vous étiez plein de doutes en faisant cet album. Celui-ci plus que les autres ?
BM : Oui. Je ne me demande pas pourquoi les gens m’aiment. J’ai suffisamment de témoignages pour savoir que j’ai ma marque, que les gens ont été touchés par ma musique. Sauf que c’est le passé. L’avenir… [Elle rit.]
COMME : Qu’est-ce qui nous pousse à continuer à créer au fil du temps, à votre avis ?
BM : Parce que c’est lié à notre existence. J’ai arrêté de faire de la musique pendant deux ans après la naissance de mon fils, parce que j’étais en post-partum. C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que cela allait de pair. J’écoutais mes nouvelles chansons plus tôt, j’étais triste parce que je ne pouvais pas dire si c’était bon ou pas, mais je savais au fond que ça avait un sens. Parfois, nous manquons de confiance, mais je veux juste dire que nous l’avons.
La presse : Oubliez-vous parfois que vous l’avez ?
-BM : C’est ça. Pendant deux ans, je l’ai oublié. Avec l’étiquette aussi…
La presse : Justement, maintenant que vous êtes patron d’une maison de disques, quelle est la place de la création dans tout ça ?
BM : C’est compliqué. Alexandra et moi vivons de notre passion, et nous ne nous en lassons jamais. Mais alors, imaginez acheter l’entreprise. [Elle se tourne vers Alexandra.] Avez-vous toujours le vôtre ?
COMME : Oui, j’ai acheté une entreprise.
La presse : Quoi exactement ?
COMME : J’ai acheté des actions dans le studio où je travaillais quand j’étais plus jeune.
BM : Je pensais que ça allait être créatif et amusant.
[Alexandra éclate de rire.]
COMME : Les yeux de votre manager sur votre dos valent 10 000 dollars !
BM : C’est vrai, j’ai dit « on va recruter des artistes, on va réfléchir »… Et là, je me rends compte que non. Oui, en partie, mais c’est beaucoup d’entreprenariat, de conseils d’administration, de gestion des ressources humaines, et tout ça demande beaucoup d’énergie. J’ai constitué une équipe, j’ai pris des congés au jour le jour et tout le monde a compris : je dois pouvoir me concentrer sur la réalisation de mon album, pour que la société puisse continuer ! C’est une blague, ça se passe vraiment bien, c’est juste…
La presse : …Cœur de pirate est une locomotive pour Bravo.
BM : C’est ça! Je suis un artiste qui génère toujours des profits. L’entreprise dépend donc de moi, et je dépends d’elle.
COMME : Le fait d’être si étroitement lié à l’aspect commercial du marketing de votre musique nuit-il à votre création ?
BM : Au début, tu vois ce que ça apporte, tu te dis « il faut que ça marche ». Et un an sans Coeur de pirate, semble-t-il.
COMME : OK, c’est le niveau suivant. De plus, vous êtes responsable du chiffre d’affaires. Moi aussi, je suis sûr d’en avoir un pour les personnes avec qui je travaille, mais je ne le vois pas. Vous le voyez trimestre par trimestre.
BM : J’avais beaucoup d’anxiété à ce sujet. Mais nous avons trouvé un moyen de rendre cela moins stressant. Puis en 2024, je n’ai pas fait grand chose en tant qu’artiste, et la compagnie se porte bien.
COMME : Cela ne fait que quatre ans [que Béatrice Martin a racheté Dare to Care Records pour en faire Bravo Musique]ça prend du temps aussi.
BM : Oui. Mais pendant longtemps, l’entrepreneuriat a rongé mon côté créatif, c’est sûr. Je ne pouvais pas réfléchir, aider les autres artistes, m’aider moi-même. Il est important de faire la part des choses.
La suite
La presse : Une chose que vous avez en commun est le piano. Votre rapport à votre instrument a-t-il évolué au fil des années ?
BM : Je n’ai jamais été un très bon pianiste.
COMME : Mais tu as fait ton Conservatoire, non ?
BM : Oui, mais j’étais mieux quand j’avais 14 ans.
COMME : Même chose pour moi. Le piano est aujourd’hui plus que jamais une source de travail. Je suis parti trois semaines au Brésil, je n’ai pas touché à un piano.
BM : Pratiquez-vous tous les jours ?
COMME : Je ne pratique jamais.
BM : Oh ! Est-ce que tu as mal, genre ? J’aurais mal.
COMME : Mon manager n’aime pas ça… Mais quand ça fait longtemps que je n’ai pas joué, il y a une magie qui s’installe, en studio ou en spectacle, et j’aime capturer cet instant. Mais oui, la relation a changé. Avant, c’était un journal.
La presse : Béatrice, ces années où tu composais peu de musique… Tu jouais ?
BM : Je dois chanter. Et c’est un muscle. En plus, pendant la pandémie, j’ai arrêté de chanter et je me suis blessé. Le piano fait mal à un moment donné si vous ne pratiquez pas. Un spectacle d’une durée d’une heure et demie, ouf !
COMME : j’ai une tendinite la semaine prochaine [avec sa série de concerts à la Place des Arts]c’est sûr.
La presse : Que voulez-vous voir les uns des autres dans les années à venir ?
BM : Je pense que ça va continuer pour Alexandra. Le prochain la bande sonore Dunec’est toi ! [Rires.] Je sais que vous en avez déjà fait, mais vous pouvez faire encore plus de musique de film !
COMME : Cela pourrait arriver, oui.
BM : Vas-y, fille. [Rires.]
COMME : Et je te souhaite…
BM : Souhaitez-moi de trouver le prochain Pirate Heart, s’il vous plaît. Comme ça, je pourrai enfin m’arrêter !
COMME : Non, au contraire, j’allais dire quelque chose qui allait dans le sens de continuer à créer. Le plus pur, le plus «je m’en fous» que vous puissiez. C’est ce que je te souhaiterais. Moins contrôlé en tout.
BM : C’est ce qui s’en vient, et c’est pour ça que je ne sais pas si c’est bon !
COMME : Je pense que c’est un bon signe.
Les remarques de cette conversation ont été abrégées et condensées par souci de concision.
