Dans deux nouvelles interviews, les légendes du E Street Band Max Weinberg et Roy Bittan partagent leurs souvenirs de la création de cet album avec Bruce Springsteen.
En 1984, lorsque le batteur du E Street Band, Max Weinberg, a vu une série de couvertures potentielles pour le prochain album de Bruce Springsteen, il a immédiatement remarqué la photo d’Annie Leibovitz montrant le postérieur vêtu d’un jean du chanteur. ” J’ai dit, en plaisantant, que j’aimais celui-là parce que c’est l’opinion que j’ai toujours euedit Weinberg dans le nouvel épisode de notre podcast Musique des Rolling Stones maintenant. Tout le monde a ri, puis ils ont choisi ce plan. Ensuite, ce fut un rouleau compresseur. »
Dans ce nouvel épisode, Weinberg et Roy Bittan, claviériste du E Street Band, reviennent en détail sur l’élaboration du plus grand album de Bruce Springsteen, Né aux Etats-Unissorti le 4 juin 1984, et la Brucemania qui suivit, notamment le tournage du clip « La danse des ténèbres » avec Courteney Cox. Cliquez ici pour trouver votre fournisseur de podcast préféré ou appuyez simplement sur play. Ci-dessous quelques extraits des entretiens.
Roy Bittan et Max Weinberg ont tous deux de bons souvenirs des versions inédites des chansons de Nebraskalors des séances d’enregistrement de Né aux Etats-Unis “ Ce qui me semble intéressant dans le genre de légende qui s’est développée autour de cela, c’est que [les versions du groupe complet] n’étaient pas très bonsdit Weinberg. En fait, ils sont incroyablement bons ! Ils ne correspondaient pas du tout à ce que Bruce voulait faire. Je me souviens avoir enregistré toutes ces chansons, et c’était très dans le style du E Street Band, et très similaire à ce que nous faisons aujourd’hui lorsque nous jouons ces chansons. C’était génial et c’était un disque de rock. »
Roy Bittan est fier de la simplicité de la chanson titre de l’album. “ La chanson ne comporte que deux accords. Parfois, il ne faut pas avoir peur d’être primitif, pour ainsi dire… Pouvoir plonger dans ses tripes et n’avoir que deux accords et un riff, c’est ça le rock & roll élémentaire. Le fait que j’utilisais un synthétiseur n’a presque aucune importance. J’aurais pu jouer ça au piano de la même manière. »
Les parties rythmiques acoustiques de Steve Van Zandt sont plus importantes pour l’album qu’il n’y paraît. ” Je ne saurais trop insister sur l’importance du rythme de Steve Van Zandt dans la poussée rythmique des chansons qui ont finalement pris racine.dit Weinberg. Sa guitare acoustique, que j’ai beaucoup écoutée pendant l’enregistrement, offrait un réglage très similaire à celui de Keith Richards sur, par exemple, Homme de combat de rue. »
Le groupe était persuadé que les meilleures chansons non sélectionnées pour l’album (comme « Mon amour ne te laissera pas tomber “) étaient des succès potentiels. ” Bruce écrivait dans une direction, puis quelque chose d’autre sortait et il écrivait dans cette direction. [autre] directionexplique Bittan. Et il a finalement compris ce qu’il voulait dire, et le reste des chansons peut aller au diable, hit numéro un ou non. »
Max Weinberg a été le premier à entendre « Ma ville natale « . ” Une des fois où j’ai séjourné chez lui, il y avait deux chambres et la mienne était à côté de la sienne. Tard dans la nuit, je me souviens qu’il écrivait, et je pouvais littéralement entendre à travers la porte qu’il écrivait. “Ma ville natale” sur sa guitare acoustique. Je m’en souviens très bien. Quand il est venu l’enregistrer, il l’a fait avec une batterie Linn, juste avec le rythme qui s’est retrouvé sur l’enregistrement. Mais il voulait que je réenregistre la batterie. Et j’ai fait un overdub sur ce qu’il avait préparé chez lui. »
Il est presque impossible de retracer avec précision les sons de clavier de l’album, en raison des bizarreries du synthétiseur analogique Yamaha CS-80 utilisé par Roy Bittan (bien qu’il ait opté pour un synthétiseur numérique sur ” Dansant dans le noir “). ” D’une certaine manière, c’était un instrument rudimentaireexplique Bittan, parce qu’il y avait ces interrupteurs à bascule. Je crois qu’il y avait quatre interrupteurs qui ouvraient et fermaient les filtres. C’est ainsi que vous ajustez ou modifiez votre son. Le plus drôle, c’est qu’il n’y avait pas de repères. Nous étions en train de déplacer l’interrupteur, et bonne chance pour le remettre là où il se trouvait la veille, car il n’y avait aucun moyen de le savoir. C’est en fait une chose vraiment amusante qu’ils ont faite. Je ne comprendrai jamais comment ils ont pu créer un instrument aussi avancé, mais ne parvenaient pas à comprendre comment faire fonctionner les commandes. »
Brian Hiatt
Traduit par la rédaction
