qu’est-ce que la Biennale de Dakar ?

La quinzième édition de la biennale d’art contemporain africain débute jeudi 7 novembre 2024 jusqu’au 7 décembre à Dakar, la capitale sénégalaise. Il est placé sous le thème « The Wake » ou « Awakening ».

Cette édition met en lumière les défis auxquels les artistes africains sont confrontés, tels que les questions de justice sociale, d’environnement et d’identité culturelle.

Dans sa note conceptuelle, la directrice artistique de l’événement, Salimata Diop, explique que ce thème vise à relier le passé et le futur, en leur accordant une égale importance.

Ce thème est en partie inspiré de l’opéra In the Wake : sur la noirceur et le fait d’être noir par le professeur Christina Sharpe qui examine la condition noire, ses représentations littéraires, visuelles et artistiques, en relation avec les notions d’exhumation, de deuil et de déracinement.

« Nous naviguerons à travers ce qu’évoque le terme wake (éveil, réveil, réveil, gindiku), qui déploie un riche éventail sémantique offrant au final un pont culturel et métaphorique entre l’art et la société. »

A travers leurs œuvres, les créateurs abordent des sujets variés, allant des réalités économiques et sociales du continent aux aspirations spirituelles et esthétiques. Ce thème célèbre également la capacité des artistes africains à surmonter les obstacles pour se faire une place sur la scène internationale.

Côté nouveautés, pour cette 15ème édition le « Grand Témoin »créée par l’artiste kenyan ???????????????????????????????? ????????????????, elle propose une installation à grande échelle. Selon la directrice artistique de la biennale Madame Salimata Diop : « C’est une installation à grande échelle, quelque chose de nouveau et d’actuel »

Dak’Art est née en 1989 comme une biennale alternant littérature et art. La biennale est née grâce à la volonté conjointe de l’État sénégalais, qui en assure la tutelle, et des artistes locaux qui organisent des expositions annuelles régulières depuis les années 1970.

Ces dernières mettent en lumière les différentes formes d’évolution de la création artistique contemporaine. L’objectif était d’en faire une vitrine de l’art et de la littérature en Afrique.

La première édition, en 1990, était consacrée à la littérature et celle de 1992 aux Arts visuels. Après deux éditions, il a été décidé de concentrer l’événement exclusivement sur les arts visuels et le design avec une petite exposition dédiée aux tissus et tapisseries. Aujourd’hui les arts numériques prennent place au sein de DAK’ART.

La Biennale de Dakar s’inscrit donc dans la même tradition que Venise (1895), Sao Paulo (1951), La Havane (1984), Dak’Art qui tiendra sa quatorzième édition du 19 mai au 21 juin 2022.

Elle a permis de révéler de nombreux artistes africains.

Dak’Art a suscité des vocations et a également contribué à renforcer la crédibilité et la notoriété de différents acteurs : commissaires d’exposition, critiques d’art, journalistes culturels, galeristes, scénographes, etc.

De nombreux événements sur l’art contemporain en Afrique et hors continent s’inspirent également de l’expérience Dak’Art.

L’État du Sénégal s’engage pour une biennale inclusive et réussie

Dotée d’un budget de 1 milliard 800 millions de francs CFA mobilisé par l’État, la Biennale de Dakar, l’une des plus grandes manifestations dans le monde de l’art moderne africain, est « une affaire de l’État du Sénégal et le restera, car c’est lui ». qui devra décider de le conserver ou non. C’est aussi lui qui a la possibilité d’en définir les termes et le contenu », a déclaré la ministre de la Culture Khady Diène Gaye.

Le secteur privé a également contribué à hauteur d’environ 291 millions de francs CFA. La ministre de la Culture indique également que certains de ses homologues sont également attendus à Dak’art 2024, comme les ministres chargés de la Culture de Guinée-Bissau et du Mali.

Pour cette édition, souligne Khady Diène Gaye, une orientation a été donnée pour pouvoir « démocratiser » la biennale et faire en sorte que l’événement ne soit plus perçu comme une affaire réservée à une certaine élite, une affaire de luxe. Ainsi, un coin enfants a été aménagé dans l’ancien palais de justice du Cap Manuel pour initier les enfants aux œuvres d’art et à la création artistique dès leur plus jeune âge.

IN et « OFF » font partie intégrante de l’événement culturel

Depuis 2002, le ÉPUISÉ c’est un élément clé de cet événement. En complément de l’exposition officielle avec la participation d’artistes sélectionnés, Dak’Art OFF donne l’opportunité à tous les acteurs de l’art et de la culture de présenter leur travail sans limite de qualité, de nationalité ou de critère de genre.

Le OFF de la Biennale d’Art Contemporain Africain de Dakar est constitué d’événements artistiques autonomes organisés autour de l’événement central et capitalise en moyenne deux cent cinquante (250) projets.

Et la rubrique « IN » de cette XV édition avec ses 58 artistes sélectionnés. De même, la section design, qui n’était plus en compétition depuis plusieurs années, marque son retour avec le commissaire Ousmane Mbaye et un hommage à l’artiste de montagnes russes Anta Germaine Gaye et au regretté Ndoye Douts.

L’obturateur DANS de la Biennale de Dakar revêt une dimension plus pédagogique et allie l’utile à l’agréable avec des activités pour les étudiants, des ateliers et tables rondes avec des comédiens d’ici et d’ailleurs, des concerts entre autres.

Toujours dans le cadre de la programmation IN de cette quinzième édition, environ 70 artistes d’Afrique et de la diaspora exposeront leurs œuvres dans les espaces les plus emblématiques de Dakar, comme le Musée des Civilisations Noires et la Galerie Nationale d’Art. Cette sélection comprend aussi bien des artistes confirmés que de nouveaux talents. Cela démontre la diversité des approches et des médiums explorés par les créateurs africains contemporains.

Si l’on veut en croire Idrissa DIALLO, commissaire de l’exposition à l’espace biennal, ”L’espace biennal propose Divers itinéraires qui célèbrent la créativité africaine et internationale sous de multiples formes. Le programme OFF nous permet de mettre en valeur des artistes émergents et confirmés ».

Et malgré le report, cette 15e édition de la biennale de Dakar s’annonce prometteuse en termes d’innovation avec la digitalisation. Idrissa DIALLO estime que la programmation du OFF de la Biennale est particulièrement riche cette année, avec plus de 450 expositions réparties à travers la ville, offrant un large éventail d’expressions artistiques contemporaines. Ces expositions comprennent non seulement des peintures, mais aussi des installations, des photographies, des sculptures, des performances et des œuvres multimédias, permettant aux visiteurs de découvrir la diversité des talents et des pratiques artistiques actuelles.

Et pour faciliter l’accès et la découverte de ces multiples expositions, une application a été développée cette année. « Elle centralise toutes les informations sur les événements du OFF et propose des descriptions d’expositions, des plans interactifs, des horaires, ainsi que des informations pratiques pour permettre aux visiteurs de s’orienter plus facilement et de ne rien manquer de cette édition riche et riche en informations.

Dakar est aujourd’hui l’une des principales capitales de l’art contemporain en Afrique, notamment grâce à sa Biennale d’Art Contemporain qui existe depuis plus de 30 ans. Cette longévité confère à Dakar une place essentielle dans le paysage artistique africain, attirant un large éventail de créateurs, collectionneurs, conservateurs et amateurs d’art du monde entier. La Biennale, mais aussi le dynamisme des institutions locales, des galeries et des espaces alternatifs, ont permis de consolider Dakar comme un véritable pôle artistique de l’Afrique de l’Ouest, où se créent des liens solides entre les cultures africaines et internationales.

Idrissa DIALLO souligne « qu’en termes de positionnement, Dakar n’est pas qu’un un lieu de visibilité pour les artistes africains, mais aussi un carrefour d’échange et de réflexion. La ville a joué un rôle pionnier en offrant une plateforme de premier plan pour les expressions artistiques africaines contemporaines, tout en permettant aux artistes de prendre part à un dialogue mondial. Les expositions de la Biennale abordent souvent des problématiques contemporaines, de la migration aux questions d’identité, en passant par la mondialisation, qui inscrit Dakar dans une réflexion esthétique, sociale et politique.

Au fil des années, Dakar a également favorisé la naissance d’un écosystème artistique plus structuré, avec des résidences d’artistes, des projets pédagogiques et un soutien croissant aux jeunes talents. Cette influence de Dakar dans les arts visuels positionne la ville comme une métropole culturelle qui reflète non seulement les aspirations de l’art contemporain africain, mais contribue également à façonner l’avenir de cet art dans le monde.

L’art contemporain en Afrique est en plein essor, avec des perspectives de croissance et de reconnaissance de plus en plus prometteuses. Sur le continent, l’émergence de nouvelles galeries, musées et biennales, ainsi qu’un soutien accru de la part des collectionneurs et mécènes locaux, renforcent les réseaux artistiques et créent des opportunités pour les artistes africains de s’exprimer à l’échelle internationale.

A l’échelle mondiale, l’ancien directeur du Village des Arts explique que l’art contemporain africain «suscite un intérêt croissant, notamment lors des principaux salons et expositions internationaux. Les artistes africains sont de plus en plus présents sur la scène mondiale et leur travail est reconnu pour sa richesse conceptuelle et esthétique. Les perspectives d’avenir incluent une intégration encore plus forte des artistes africains dans le marché mondial de l’art.

De plus, les technologies numériques et les médias sociaux permettent aux artistes de partager leur travail directement avec un public mondial, élargissant ainsi les opportunités de visibilité et d’échange culturel. Cette transformation numérique, combinée à une scène artistique dynamique sur le continent, promet de faire de l’Afrique un acteur majeur de l’art contemporain du 21e siècle, avec des expressions qui influencent, enrichissent et diversifient l’art à l’échelle mondiale.