Après vous avoir proposé une sélection des meilleures œuvres post-apocalyptiques, la rédaction d’Hitek vous propose 13 chefs-d’œuvre du cyberpunk, l’un des sous-genres les plus importants et passionnants de la SF.
#13 Gunnm, de Yukito Kishiro (1990-1995)
Sur une Terre ravagée par l’impact d’une météorite, l’humanité s’est organisée : dans la mystérieuse cité céleste de Zalem, les humains vivent dans l’opulence, tandis qu’à Kuzutetsu, la Dump City, survivent les restes de l’humanité au milieu de la violence et de la destruction. Parmi les détritus, le docteur Daisuke Ido trouve la tête d’un cyborg : Gally. Il la répare et l’élève comme sa fille. Mais l’instinct guerrier de l’androïde va refaire surface. Chef-d’œuvre du cyberpunk japonais, le manga seinen de Yukito Kishiro sera adapté au cinéma par Robert Rodriguez avec Alita : ange de combat (2019). Le scénario est écrit par James Cameron (Titanesque, Avatar), qui a tant fait pour le cyberpunk avec les deux premiers films Terminateur.
#12 RoboCop, de Paul Verhoeven (1987)
On aurait pu aussi citer Rappel total de Paul Verhoeven, mais étant donné que cette sélection évoquera plusieurs adaptations d’œuvres de Philip K. Dick, nous avons décidé de nous concentrer plutôt sur RoboCop. Pour son deuxième film hollywoodien, le cinéaste néerlandais réalise RoboCop. Ancien policier ressuscité par l’OCP – puissant conglomérat militaro-industriel – Richard « Dick » Johnson devient RoboCop et se lance dans une violente croisade contre la criminalité à Détroit. Ayant perdu tout souvenir de sa vie passée, il cherche à retrouver son humanité perdue. Aussi ludique que violent, RoboCop est un excellent film cyberpunk. Les deuxième et troisième films seront également écrits par la légende du comics américain : Frank Miller (Daredevil : Né de nouveau, Le retour du chevalier noir, Ville du péché, 300).
#11 Fantôme dans la coquille, de Masamune Shirow (1989)
En 1989, Masamune Shirow entre dans l’histoire avec le manga seinen Fantôme dans la coquillepublié dans Jeune Magazine. Relatant la traque du major Motoko Kusanagi – un cyborg faisant partie de la Section 9, une section d’élite de la police – du cybercriminel connu sous le nom de Marionnettiste, le mangaka a écrit une œuvre d’une grande complexité qui interroge à la fois ce qui distingue la pensée humaine et les bienfaits de l’évolution. En 1995, le gigantesque réalisateur Mamoru Oshii (connu notamment pour la série Lamula première adaptation deUrusei Yatsura de Rumiko Takahashi, bien connue des fans du Club Dorothée) porte le manga à l’écran. Fantôme dans la coquille obtient donc une renommée internationale et influence notamment les Wachowski pour l’écriture de Matrice.
#10 Final Fantasy VII, de Square Enix (1997)
En 1997, Square Enix sort l’un des plus grands jeux de tous les temps : Final Fantasy VII. Abandonnant les univers médiévaux-fantasy qui faisaient le charme de la licence, le septième volet investit plutôt le genre cyberpunk, du moins concernant la ville industrielle et futuriste Midgar. La Shinra Electric Power Company, une mégacorporation mondiale qui exploite la force vitale de la Terre jusqu’à l’épuisement pour produire de l’énergie et des armes, doit affronter un groupe éco-terroriste, le groupe Avalanche. Un véritable chef-d’œuvre du JRPG, Final Fantasy VII fait actuellement l’objet d’un remake en trois parties, dont les deux premières sont sorties.
#9 Mars Express, by Jérémie Périn (2023)
Après le succès de la série animée homme de fretLe réalisateur français Jérémie Périn signe son premier film d’animation : Mars-Express. En 2200, une détective privée et son acolyte androïde sont engagés par un homme d’affaires pour capturer un célèbre hacker sur Terre. Pendant ce temps, sur Mars, un jeune étudiant en cybernétique disparaît mystérieusement. En 85 minutes, Jérémie Périn livre une superbe démonstration de ce que les Français peuvent faire en matière de science-fiction. (Nous vous conseillons également de lire notre dossier sur les meilleures œuvres françaises de SF.) En plus d’être plein d’idées visuelles et scéniques, le film puise son inspiration à la fois 2001, une odyssée de l’espace, RoboCop ou même Fantôme dans la coquille. A voir de toute urgence !
#8 Transmetropolitan, de Warren Ellis et Darick Robertson (1997-2002)
Publié à la fin des années 1990 par DC Comics, Transmétropolitain est le chef-d’œuvre du scénariste britannique Warren Ellis. Spider Jerusalem est un journaliste gonzo qui dénonce les abus de pouvoir de deux présidents des États-Unis. Autant amoureux de la Vérité que colérique et grossier, Spider Jerusalem utilise de nombreux médicaments futuristes pour renforcer ses capacités, ainsi que des armes pour le moins étranges, comme le Bowel Agitator. Fortement inspiré par le journaliste Hunter S. Thompson (Parano de Las Vegas), Transmétropolitain est l’une des bandes dessinées les plus importantes des années 1990 et du début des années 2000.
#7 Cyberpunk 2077, de CD Projekt Red (2020)
Sorti en décembre 2020, Cyberpunk 2077 est l’incursion du studio polonais CD Projekt Red, connu notamment pour la trilogie Le sorceleuren science-fiction. Inspiré du jeu de rôle sur table Cyberpunk 2020, ce RPG nous plonge dans le monde dystopique et décadent de Night City, rongé par les inégalités sociales, la criminalité et la corruption d’entreprises toute-puissantes. À sa sortie, le jeu a fait scandale en raison de ses trop nombreux bugs et a durablement entaché la réputation de CD Projekt Red. Cependant, grâce aux correctifs et à la sortie du DLC Liberté fantôme, Cyberpunk 2077 a fini par être reconsidéré par la presse et les joueurs. Excellent anime japonais Cyberpunk : Edgerunnersproduit par le studio Trigger et diffusé sur Netflix en 2022, a également contribué à relancer l’intérêt des fans pour la licence.
#6 Westworld, de Jonathan Nolan et Lisa Joy (2016-2022)
Adaptée du film Mywest de Michael Crichton (Jurassic Park, Emergency), la série Westworld est la belle tentative de HBO d’investir dans le cyberpunk. Lancé en 2016, il nous raconte pendant quatre saisons le déclenchement d’une révolution androïde dans un parc d’attractions. Brillamment bien écrite par le couple Jonathan Nolan et Lisa Joy, la série bénéficie d’un casting impressionnant, à commencer par Evan Rachel Wood, Jared Harris, Anthony Hopkins et Thandiwe Newton. Si les deux premières saisons sont unanimement considérées comme les meilleures du show, les deux saisons suivantes – plus cyberpunk – restent passionnantes. La série nous a offert de superbes épisodes, à l’instar de l’épisode 8 de la saison 2, absolument navrant.
#5 Rapport minoritaire (2016-2022)
Au début des années 2000, Steven Spielberg se lance dans la réalisation de deux films majeurs de science-fiction : IA, Intelligence Artificielle (2001), un projet sur lequel travaillait son ami et mentor Stanley Kubrick, et Rapport minoritaire (2002), un film cyberpunk adaptant une nouvelle de Philip K. Dick. En 2056, Washington parvient à se débarrasser de la criminalité grâce aux Precogs, trois êtres humains mutants capables de prédire les crimes à l’avance et donc de les prévenir. Mais un jour, John Anderton (Tom Cruise), le chef de l’unité chargée d’arrêter les criminels potentiels, découvre qu’il va tuer une personne dans trois jours. Le film nous raconte sa spectaculaire évasion. A la fois dynamique et inventif, Rapport minoritaire est un superbe film de Steven Spielberg !
#4 Neuromancien, de William Gibson (1984)
Souvent considéré comme l’œuvre fondatrice du mouvement cyberpunk en littérature, Neuromancien de William Gibson propose un résumé du genre : dans un monde futuriste gouverné par des mégacorporations surpuissantes et où circulent des drogues de synthèse pour des résidents accros aux augmentations physiques, des pirates se connectent à la Matrice afin de voler des informations confidentielles aux multinationales et de les proposer au plus offrant. Un ancien hacker, qui a perdu la possibilité de se connecter à Matrix après une attaque ratée, se voit offrir la possibilité de reprendre du service en pénétrant le système informatique d’une multinationale suisse. Influencé par le travail de Philip K. Dick et le film Coureur de lame de Ridley Scott, William Gibson a écrit un livre d’une grande maîtrise, qui a inspiré de nombreux artistes.
#3 Akira, de Katsuhiro Ōtomo (1982)
Lancé dans le Magazine Shōnen hebdomadairele manga Akira de Katsuhiro Ōtomo nous emmène en 2019 à Neo-Tokyo, une mégapole corrompue sillonnée de gangs de motards drogués. Lorsqu’un de ses amis et compagnons de voyage, Tetsuo, est emmené par l’armée japonaise après un accident, Kaneda tente de découvrir ce qui lui est arrivé. Ils découvrent l’existence d’un projet militaire top secret, consistant à entraîner des personnes dotées de pouvoirs psychiques. En plus de mélanger deux genres qu’on aime beaucoup – le post-apo et le cyberpunk, Akira frappe tant par l’efficacité du scénario de Katsuhiro Otomo que par la précision et l’énergie de ses dessins. En 1988, Katsuhiro Ōtomo adapte personnellement son manga au cinéma, et donne naissance à un chef-d’œuvre intemporel.
#2 Blade Runner, de Ridley Scott (1982)
Après le triomphe deAlien, le huitième passager (1979), le réalisateur britannique Ridley Scott adapte le roman Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? de Philip K. Dick. Unanimement considéré comme un chef-d’œuvre, le film nous plonge dans le Los Angeles de 2019 et met en vedette Harrison Ford dans le rôle de Rick Deckard, un policier poursuivant un groupe de Réplicants, des androïdes biosynthétiques. Récompensé du prestigieux Prix Hugo, Coureur de lame est une révolution esthétique. Son atmosphère sombre et mélancolique a influencé de nombreuses œuvres cyberpunk, dont Fantôme dans la coquille par Masamune Shirow. Le film Coureur de lame a eu droit à plusieurs suites, dont Coureur de lame 2049 de Denis Villeneuve, l’anime Blade Runner : Lotus noir ainsi que la série Coureur de lame 2099prévu pour 2025 sur Amazon Prime Video.
#1 Matrice, de Wachowski (1999)
Trois ans après leur premier succès, les Wachowski signent leur plus grand film : Matrice. Mélangeant l’esthétique cyberpunk avec le cinéma d’action de Hong Kong, et citant également le Mythe de la grotte de Platon, Simulacres et simulation du philosophe Jean Baudrillard et Alice au pays des merveilles par Lewis Carroll, Matrice est un chef-d’œuvre d’intelligence, qui a révolutionné le cinéma américain. C’est aussi le premier volet de l’une des sagas SF les plus importantes du 21e siècle. Si ses suites ont été moins bien accueillies que le premier film, elles restent de véritables claque visuelle et esthétique. Sorti en 2021, Résurrections matricielles c’est aussi un très beau film sur le deuil. Il y a quelques jours, l’acteur américain Will Smith semblait teaser une suite dans laquelle il aurait le rôle principal. Info ou désinformation ? À suivre!
Bonus : La Silicon Valley, d’Alain Damasio (2024)
Souvent considéré comme l’un des plus grands écrivains de SF française, l’écrivain Alain Damasio a publié en 2024 un passionnant essai sur les nouvelles technologies : La Silicon Valley. En résidence dans la Silicon Valley, l’auteur de La zone extérieure, La Horde du Vent arrière et Les furtifslivre sept chroniques techno-critiques, dans lesquelles il analyse notre rapport à l’intelligence artificielle. En vedette dans notre sélection des 10 livres les plus importants de 2024, La Silicon Valley interroge également les limites du cyberpunk et l’importance de l’émergence du biopunk. Nous vous recommandons vivement de le lire !
Et vous, quelles sont vos œuvres cyberpunk préférées ? Dites-le nous dans les commentaires !
