quels sont les 10 meilleurs films de la plateforme de streaming ?

Cet article est régulièrement mis à jour avec le meilleur de l’offre de base de Max, ainsi que les derniers favoris éditoriaux. Ce mois-ci, celui-ci est Mad Max : Fury Road.

Hanté par un sombre passé, Mad Max estime que la meilleure façon de survivre est de rester seul. Cependant, il se retrouve embarqué par une bande qui parcourt le désert à bord d’un véhicule militaire piloté par l’impératrice Furiosa. Ils fuient la Citadelle où sévit le terrible Immortan Joe, à qui on a volé un objet irremplaçable. Enragé, ce chef de guerre envoie ses hommes traquer impitoyablement les rebelles…

Quatrième film de la saga culte créée par George Miller (inaugurée en 1979), Mad Max : La route de la fureur est un opéra vertigineux et une véritable gifle visuelle. Succès public et critique dès sa sortie en 2015, il s’impose comme l’un des superproductions le plus innovant du 21e siècle, mis en valeur par Charlize Theron à son apogée et Tom Hardy en héros silencieux. Un geste colérique du cinéma, à voir sans modération.

Au cours de l’été 1965, alors que son mari et ses deux enfants étaient absents pour quelques jours, Francesca a vu arriver une camionnette branlante. Robert Kincaid, un photographe d’une soixantaine d’années, est sorti et lui a demandé son chemin pour se rendre au pont Roseman. Plutôt que de lui expliquer, Francesca décide de lui montrer le chemin…

Avant de signer des films comme Rivière mystique et Bébé à un million de dollarsClint Eastwood a réalisé et joué dans ce drame aux côtés de Meryl Streep. Sur la route de Madison est une histoire d’amour déchirante entre deux personnages qui vivent une relation brève mais passionnée. Eastwood et Streep sont tous deux phénoménaux dans ce film qui tire toute sa force de leur alchimie. Loué pour sa capacité à mettre en scène une romance émouvante avec grâce, Sur la route de Madison ne vous laissera pas indifférent. Oh non!

Jack Torrance, gardien d’un hôtel fermé en hiver, sa femme et son fils Danny s’apprêtent à vivre de longs mois de solitude. Danny, qui a un don de médium, le « Shining », est effrayé à l’idée d’habiter ce lieu, théâtre marqué par de terribles événements passés.

Stanley Kubrick (2001 : Une odyssée de l’espace, Veste entièrement en métal, Yeux grands fermés) s’approprie Stephen King avec ce film glaçant qui n’a pas vraiment plu au maître de l’horreur, alors qu’il propose une lecture intense et non moins terrifiante de son roman à succès. Brillant est un film d’horreur aussi horrifique que dramatique, porté par un Jack Nicholson d’une formidable intensité. Le long métrage explore la noirceur de l’âme humaine et le poids de la responsabilité familiale, tout en s’intéressant aux mécanismes de la peur. Une œuvre incontournable qui vous donnera sans aucun doute des sueurs froides.

Lors d’une partie de Jumanji, un jeu très ancien, le jeune Alan est propulsé sous les yeux de son amie d’enfance, Sarah, dans un pays étrange. Il ne pourra s’échapper que lorsqu’un autre joueur prendra le relais et le libérera sur un coup de dé. 26 ans plus tard, il revient dans le monde réel grâce au lancer de deux autres jeunes joueurs.

Réalisé par Joe Johnston (Fusée, Capitaine Amérique), Jumanji est un joyau culte des années 1990. Une ode à l’aventure et à l’imaginaire, riche en rebondissements et qui a magnifiquement traversé l’épreuve du temps. C’est aussi et surtout l’un des grands films de la carrière de Robin Williams (Will chasse), qui porte le long-métrage avec son charisme et son énergie uniques. Un classique qui vous donnera envie de jouer à un petit jeu de société en famille.

A peine sorti de prison, Danny Ocean n’a qu’une idée en tête : organiser le braquage du siècle en braquant les trois plus grands casinos de Las Vegas. Pour ce faire, il rassemble une équipe de voyous spécialisés dans des domaines aussi variés que les explosifs, l’informatique, le bluff, etc.

Refaire le L’inconnu de Las Vegas (Lewis Milestone, 1960), Onze de l’océan reste l’un des meilleurs films de braquage à ce jour. Réalisateur Steven Soderbergh (Erin Brockovitch, Trafic) écarte habilement la main et joue ses meilleures cartes, tout en surprenant le spectateur avec deux-trois as cachés dans sa manche. Un film élégant, jazzy et très divertissant, porté par l’un des castings les plus savoureux du cinéma : George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon, Andy Garcia…

Ce n’est pas du tout le jour pour Jean-Pierre, agent sportif embourbé dans ses propres problèmes, de s’occuper pendant une semaine de Didier, le labrador d’un ami. Le lendemain, une découverte extraordinaire va le conduire dans une aventure des plus hallucinantes, où son pire cauchemar pourrait bien être la chance de sa vie.

Entre comédie potache, film de sport et science-fiction, Didier est un bonbon qui se déguste sans modération. Pour sa première production, Alain Chabat apparaît comme un homme-chien aux mimiques improbables, aux côtés d’un Jean-Pierre Bacri grincheux. C’est loufoque, tendre, généreux… Bref, une des meilleures comédies françaises des années 1990.

Un shérif arrête le frère de l’homme le plus puissant de la région. Ses seuls alliés sont un député ivre, un vieil homme boiteux, un jeune virtuose des armes à feu, un joueur de poker et un hôtelier mexicain, et contre lui se trouve une armée de tueurs.

Rio Bravo de Howard Hawks est un film d’une redoutable efficacité, avec une galerie de personnages passionnants et tragiques incarnés par un casting en or (John Wayne, Dean Martin, Angie Dickinson). Vous serez accroché par une intrigue emblématique, reprise plus tard dans les films 15h10 pour Yuma (1957), Nid de guêpes (2002), ou encore Agression de John Carpenter (1976).

Le jeune Hogarth Hugues vient de sauver un énorme robot tombé du ciel. Mais comment garder secrète l’existence d’un géant de 15 mètres ? Cette mission devient encore plus compliquée lorsqu’un agent du gouvernement un peu trop curieux arrive en ville.

En 1999, alors que l’animation 3D était sur le point d’inonder Hollywood, le réalisateur Brad Bird (Les Indestructibles, Ratatouille) nous offre une merveille sous-estimée avec Le géant de fer. Une amitié improbable en pleine guerre froide, où la comédie alterne avec la poésie et les moments de bravoure jubilatoires, pour mieux vous laisser les larmes aux yeux à la fin. Un grand film sur l’enfance, pour adultes et enfants.

Dans un village de Provence, Jean Cadoret, un bossu venu de la ville, s’installe sur les terres dont il a hérité avec le rêve d’y cultiver ses terres. Mais Ugolin y jette son dévolu et souhaite y faire pousser des œillets. Aidé du vieil oncle Papet, il va pousser Jean et sa famille à abandonner leurs terres…

Le cinéma français est capable de livrer de superbes fresques, et le diptyque Jean de Florette / Manon des sources de Claude Berry en est le parfait exemple. Cette adaptation de l’œuvre de Marcel Pagnol fait de la sublime Haute-Provence le théâtre d’un drame où les secrets et les rêves des hommes s’entremêlent dans une histoire aux allures de tragédie grecque. Deux films aussi beaux dans leur écriture qu’ambitieux dans leur forme, et au casting mélangeant les générations : Yves Montand, Gérard Depardieu, Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart. Un vrai Parrain À la française.

Luke Jackson n’est pas du genre à apprivoiser facilement. Alors lorsqu’il se retrouve en prison, il ne compte pas se laisser dicter quoi que ce soit. Mais d’évasions en captures, Luke va devoir lutter de toutes ses forces contre une équipe pénitentiaire qui compte bien le briser.

Pur produit de l’Amérique des années 1960, Luke main froide est un classique intemporel qui cristallise parfaitement la soif de liberté de son époque. Un film carcéral qui cache un cœur tendre sous ses atours bourrus, et parle de fraternité, de traumatismes enfouis et de non-conformisme. Un grand film doux-amer, comme le Gagnant ou de Bonny et Clydece qui nous permet d’apprécier l’immense Paul Newman dans l’un de ses plus beaux rôles.