Il monde du cinéma d’animation c’est vivre un vrai âge d’or. Il existe des projets de plus en plus risqués, utilisant différentes techniques d’animation (nous avons ici les films “Spider-Man: Crossing the Multiverse” ou la série “Arcane”) et donnant également de l’espace à des pays et à des studios capables de rivaliser avec les tout-puissants Hollywood ou Animé japonais.
Et c’est précisément ce style d’animation qui entoure le film. “L’artiste verrier”, réalisé par Usman Riaz, avec un scénario de Moya O’Shea. Mais ce qui est intéressant c’est que C’est le premier anime pakistanais de l’histoire. En fait, il s’agit du premier film d’animation traditionnel (c’est-à-dire dessiné à la main) du Pakistan, réalisé par Mano Animation Studios, le premier studio d’animation traditionnel du Pakistan.
« Les films dessinés à la main sont rares. C’est parce que c’est un travail très intense et que l’animation CGI a pris un essor considérable. Le dessin à la main et le CGI ont leurs propres complexités, je ne dirai en aucun cas que l’animation dessinée à la main est plus difficile. C’est juste différent », a expliqué son réalisateur dans une récente interview, expliquant pourquoi ils ont choisi de faire un film avec cette technique. “J’adore les films du Studio Ghibli et les œuvres d’antan de Disney. “Ils ont tous deux été d’ÉNORMES inspirations pour ce projet.”
Manuel Cristóbal, lauréat de quatre Goya Awards du meilleur film d’animation.telecinco.es
A l’occasion de sa première en Espagne en novembre dernier, Nous avons eu l’occasion de discuter avec son producteur Manuel Cristóbal, lauréat de quatre Goya Awards du meilleur film d’animationou encore au Festival International d’Annecy grâce à « Buñuel dans le labyrinthe des tortues ». Cristóbal se consacre depuis des années au monde de la production et, ces dernières années, il l’a également combiné avec son travail de conseiller en industries audiovisuelles au sein du ministère de la Culture et du Tourisme de la Communauté de Madrid ou, actuellement, en tant que directeur du Festival Européen de Séville.
Manuel Cristóbal s’est lancé dans un projet complexe et difficile comme celui de produire le premier anime pakistanais de l’histoire, et ce n’a pas été un processus facile. En fait, Le projet a duré près d’une décennie. Et sur la chaîne YouTube de Mano Animation Studios, vous pouvez voir un documentaire divisé en douze mini-épisodes qui raconte toute l’histoire d’un jalon du cinéma pakistanais.
Question : Quelles sont les plus grandes difficultés que vous avez rencontrées lors de la production d’un film pakistanais ?
Répondre: Le projet est une entreprise personnelle de son réalisateur pakistanais Usman Riaz. Il s’agissait non seulement de produire le film, mais également de construire un studio à Karachi pour le réaliser. Cela a demandé beaucoup de travail, certes, mais un travail qui en valait la peine et réalisé par une équipe très jeune.
Q : Comment est née la collaboration avec Usman Riaz ?
R : J’ai étudié au Royaume-Uni avec des gens du monde entier. L’une de ces personnes était mon amie pakistanaise Rashna Abdi et c’est elle qui m’a appelé pour me parler du projet. Ce que je pensais être une conversation de routine s’est finalement transformé en un film que je suis très fier d’avoir produit. Usman Riaz est d’un enthousiasme contagieux et d’un grand travailleur, tout comme Khizer Riaz, producteur du film et autre grand professionnel.
Q : Que peut-on trouver dans « The Glass Artist » ?
R : Une histoire d’amour, de magie et de guerre. Un « Docteur Jivago » aux touches pakistanaises et une lettre d’amour à l’animation japonaise.
Manuel Cristóbal est le nouveau directeur du Festival européen de Séville.FÊTE DE SÉVILLE
Q : Où en est l’animation espagnole ? Le secteur est-il toujours perçu avec condescendance ?
R : Je vois que tout a été mis en œuvre pour attirer les tournages et il semble qu’il vaut mieux produire à l’étranger que faire des films espagnols. L’atomisation est encouragée et trop de films sont réalisés qui ne mènent nulle part, tant en prise de vue réelle qu’en animation. Il y a encore un manque de films d’animation familiaux pour le marché international, mais réaliser ces films en espagnol est très complexe. Et surtout, cela constitue un risque parfois inabordable dans notre pays. Il y a des réalisateurs qui, à moins qu’une plateforme de streaming n’achète leur film, n’ont pas les moyens de réaliser un film espagnol.
P : Il y a un grand débat sur l’adaptation des films d’animation à l’action réelle, comme c’est le cas avec “Comment dresser votre dragon”. Pensez-vous que ces décisions diminuent les films d’animation ? Pensez-vous que les gens y voient encore quelque chose de mineur ?
R : Regarder la bande-annonce live-action de “Comment dresser votre dragon” vous fait réaliser à quel point l’animation est merveilleuse. [Hacer películas de acción real] Il s’agit d’une décision de prolonger la durée de vie des IP qui, par exemple, ont fonctionné pour Disney à une certaine époque mais qui produisent des films bien inférieurs aux originaux en matière d’animation. D’un point de vue narratif, l’animation est la chose la plus avancée qui soit et la preuve en sont des réalisateurs comme Alberto Mielgo (réalisateur madrilène qui a remporté l’Oscar du meilleur court métrage d’animation avec “Le Nettoyeur”).
Q : Quel film d’animation auriez-vous aimé produire si vous en aviez l’occasion ?
R : Aucun en particulier. Il y en a que j’ai refusé et qui ont fini par être réalisés, et le scénario était tout aussi mauvais à sa première que lorsque je l’ai lu, donc il n’y a pas de honte à ne pas les avoir réalisés. Ce que j’ai, c’est une petite liste de films que je n’ai pas encore pu produire et qui seraient formidables en animation.
Q : « The Glass Artist » a été comparé au style d’animation du Studio Ghibli et possède l’esprit des œuvres de Miyazaki. Était-il l’une des références lors de la création de l’histoire ?
R : Il s’agit évidemment d’une lettre d’amour d’une nouvelle génération à Miyazaki et au Studio Ghibli, et la preuve que l’anime est bien plus que de simples films réalisés au Japon.
