Chez Design Miami, l’engagement sans faille de Fendi

Il n’y a qu’un pas entre la mode et le design ! Figure discrète de ce monde scintillant, Silvia Venturini Fendi, directrice artistique des lignes d’accessoires homme et femme (trente ans aux côtés du regretté Karl Lagerfeld), l’a franchi il y a seize ans. L’héritière de la troisième génération de la maison de couture de luxe fondée à Rome en 1925 par ses grands-parents, Adele et Edoardo Fendi, a engagé la marque dans un partenariat solide avec Design Miami. Le fait d’être issu d’une lignée féminine (la grand-mère avait cinq filles, la mère trois et elle deux, Delfina Delettrez Fendi en charge des bijoux et Leonetta Luciano Fendi, la plus jeune, en charge de l’éco-conception) lui a donné cette particularité. sensibilité pour les matières pétillantes et les formes sensuelles.

De tendance très américaine, de plus en plus contemporaine et moins vintage, le salon Design Miami (35 galeries dans le secteur principal, 15 dans le secteur « Curios », 22 partenaires) se tient début décembre, dans la ville de Floride, et mi-décembre. Juin, à Bâle en Suisse, mais sera également disponible à partir de 2023 chez Design Miami Paris. La deuxième édition a eu lieu en octobre à l’Hôtel de Maisons, demeure noble du XVIIIe siècle^e siècle de la Rive Gauche, longtemps habitée par Karl Lagerfeld : cela ne veut pas dire que Fendi n’y sera pas un jour… Pendant ce -, à Miami où la crème des collectionneurs se rend au soleil en hiver, on parle de la marque présenter un projet pertinent, voire expérimental, pour soutenir la création. Et de donner sa chance à un talent jugé prometteur. Un fantastique tremplin d’image pour l’élu de cette année, Lewis Kemmenoe, designer britannique de 29 ans, basé à Londres, fraîchement sorti de Central Saint Martins et du Royal College of Art, auteur de la collection « Aenigma ». , répondant à l’engagement de Fendi envers l’artisanat de luxe. Le nom de ce poulain nous est encore peu connu. Mais sa carrière bat son plein.

Sous la grande tente blanche du Design Miami qui a fermé ses portes dimanche, juste en face du Convention Center accueillant Art Basel, Fendi se démarquait encore davantage, dans cet espace déserté par les marques de luxe, dont beaucoup préfèrent l’art au design, pour s’implanter. leur communication. Comme Louis Vuitton (dans le giron de LVMH comme Fendi), présent non pas ici mais à Art Basel Miami l’année dernière, avec la collection sur mesure de Frank Gehry pour Louis Vuitton.

« Une chaise, au-delà de sa fonctionnalité, a une histoire, presque une âme »

Pour Silvia Venturini Fendi, qui a inauguré, en 2022, le nouvel atelier de maroquinerie à Capannuccia, à quinze kilomètres de Florence – 350 artisans maroquiniers de ce site hautement écologique, qui produisent son huile d’olive – le design a toujours été une évidence. Un choix nourri par une éducation à domicile du XIXème siècle^e siècle de sa grand-mère à Rome, ” où elle regardait la télé, avec ses sœurs, assise sur des chaises vintage inconfortables‘Alvar Aalto », » dit cette amoureuse des designers italiens et japonais qui a une passion pour le bois qu’elle associe dans ses intérieurs. ” J’ai compris très tôt qu’une chaise, au-delà de sa fonctionnalité, a une histoire, presque une âme, il ajoute. Concevoir n’est pas seulement un acte libre. Elle a ses limites et ses contraintes, comme dans la mode, ce qui n’est pas toujours le cas en art. »

Son goût est sans limites. ” Je regarde tout ce qui retient mon attention sur Internet et Instagram. Je prends des captures d’écran, puis je fais des recherches approfondies. La décision vient plus tard avec l’intuition, explique Silvia Venturini Fendi, oeil de lynx sous la crinière blanche, détermination inépuisable sous un charmant sourire italien. Lorsque j’ai découvert les meubles de Kemmenoe, ils m’ont tout de suite parlé et m’ont rappelé les créations du Brésil où j’ai vécu un moment. Ses jeux d’incrustations sont très proches de la manière dont nous envisageons notre travail. Ce qu’il fait avec le bois, nous le faisons avec le cuir. J’aime cette matière, comme les pierres et tout ce qui dans la nature est fait de contrastes », résume. Soucieuse des valeurs familiales que défend la maison, cette passionnée de savoirs anciens s’est immédiatement retrouvée dans les œuvres du designer avec leurs géométries intelligentes, leurs inclusions de matières subtiles et leurs variations de lumière raffinées.

« Notre approche chez Design Miami n’a jamais été commerciale. Son objectif est de lancer un créateur, de le faire connaître et d’évoluer., plaisir avant tout et peu de médiatisation, explique Silvia Venturini Fendi. Mais rien n’est gravé dans le marbre. Les créations de toutes pièces peuvent donner lieu à des collaborations ou des productions, toujours limitées, comme nous l’avons fait avec le designer botswanais Peter Mabeo. Il fonde son studio en 2006 mais doit attendre quinze ans avant que son talent soit reconnu à l’international, notamment grâce à la collection pour Fendi, en 2021, mettant en avant la richesse du savoir-faire artisanal de son pays natal, il ajoute. Intitulé Kompa, il présentait un buffet fabriqué à partir de feuilles de palmier tissées dans le delta de l’Okavango en Afrique australe, un fauteuil brut associant céramique, métal et corde ou encore un banc avec une assise en bois précieux, pièces distribuées et vendues par Fendi Casa. »

La collaboration avec Lewis Kemmenoe sonne comme le début d’une conversation qui pourrait se transformer, qui sait, en une collaboration plus durable. Il s’ajouterait à un cadre dans lequel sont déjà inscrits de grands noms qui n’étaient pas encore là à leur époque, à part Maria Pergay, comme Dimorestudio, Cristina Celestino, Chiara Andreatti, Sabine Marcelis ou Misha Kahn. À quand une exposition des pièces iconiques qui ont marqué de nombreuses années de collection chez Design Miami, pour montrer le fil conducteur de l’engagement de Fendi dans le design ?

Lewis Kemmenoe : « Un travail de miroir avec la palette Fendi »

Visage d’adolescent roux, le « so british » Lewis Kemmenoe est la révélation de Fendi pour Design Miami. Né à Gravesend, dans le Kent, ce talent de 29 ans a étudié dans les meilleures écoles de Londres. Cela l’amène à concevoir une collection de mobilier aux matériaux nobles et aux lignes architecturales, dans l’esprit de la maison de luxe romaine.

LE FIGARO. – Le public vous découvre à Design Miami. Comment en êtes-vous arrivé là ? ?

LEWIS KEMMENOE. – Après les Beaux-Arts à Central Saint Martins, j’ai appris le design au Royal College of Art de Londres. Une formation expérimentale a aiguisé mon goût pour la création. J’ai toujours été intéressé par la création d’objets sculptés et le design de mes mains. Cette envie a lentement évolué vers la production de meubles fonctionnels, avant de prendre une autre dimension. Il y a un an, j’ai eu ma première exposition à Londres chez Max Radford, un de mes amis. Sous le nom de « Métallurgie », mes meubles étaient une combinaison de métal et de bois. Une dualité dans la matérialité. Pourtant, tout était fluide, l’aluminium se mariant parfaitement au grain naturel du bois.

C’est alors que tu as remarqué la maison Fendi ?

Fendi a entendu parler de moi grâce à cette exposition. Le personnel de maison est venu voir les chambres avec l’idée de ce projet. Je me suis ensuite rendu au Palazzo della Civiltà Italiana, leur siège à Rome. Très impressionnant ! C’est ici que l’histoire a commencé. Plongée dans leurs archives soigneusement classées par année. J’ai passé plusieurs semaines à m’immerger dans leurs collections pour donner du sens à cette collaboration. Tout dans mon travail semblait refléter la palette de Fendi : les formes organiques, les matières sophistiquées, les couleurs étudiées, les assemblages de cuirs en patchwork.

Quoi a inspiré la marque ?

C’est une marque intrinsèquement romaine. Ma collection de meubles pour Fendi réinterprète les références à la ville : les pins maritimes et leur écorce, le travertin, l’albâtre, les revêtements à la chaux du Vatican, les sculptures lisses et brutes de la Galerie Borghèse. Comme la marque, j’ai toujours aimé l’art du mélange ou du contraste pour provoquer un choc émotionnel. La collection s’appelle à juste titre « Aenigma » et le fauteuil en patchwork complexe de placage de bois à l’extérieur, réalisé comme une marqueterie à l’ancienne, avec l’assise interne recouverte de métal (aluminium ou laiton), en est l’emblème. Le meuble a une forme contemporaine, presque minimale. Ce contraste lui donne une énergie incroyable.

Alors, contemporaine ou classique, dans quelle ligne vous situez-vous ? ?

Je n’arrive pas vraiment à définir le style dans lequel je me situe lorsque je mets de l’albâtre dans un meuble ou que je mélange des bois à la manière des ébénistes des siècles passés. J’ai appris des anciens mais je fais partie de mon siècle. Mes meubles peuvent paraître classiques dans leur forme mais ils ne le sont jamais dans leur exécution. Cela dénote une grande sensibilité artisanale, sans doute appréciée par Fendi, qui a toujours valorisé le savoir-faire des artisans. Sur ce point nous sommes entièrement d’accord. Et j’espère que le public ressentira cette communion.