Quel est l’intérêt de ce recyclage des émissions ?
« Il y a d’abord un facteur économique, le recyclage d’anciens formats coûte moins cher à produire et présente moins de risques que la création d’un nouveau format. Mais aussi, depuis le Covid-19 et les confinements, on surfe beaucoup sur les effets de la nostalgie. En temps de crise, on cherchera quelque chose de rassurant, afin de réduire l’anxiété ambiante. Aujourd’hui, nous vivons des crises multiples : écologique, économique, politique… Il y a aussi la concurrence des plateformes de streaming, comme Disney+, Netflix… Mais aussi des agrégateurs de contenus, comme YouTube, notamment auprès des jeunes. Il y a un choix lié au public vieillissant, par des formules de programmation liées aux souvenirs et à la nostalgie. »
“Je ne suis pas convaincu que reprogrammer d’anciennes formules à la télévision soit un gage de réussite”
Cette stratégie vous permet-elle de gagner des audiences ?
« Je n’ai pas le sentiment que ça réussisse systématiquement, à part la « Star Academy » qui fonctionne très bien et qui rassemble toute la famille. Mais c’est l’exception. Un énorme travail a été réalisé pour réactiver les communautés sur les réseaux sociaux. Nous avons également vu des exemples de retour du jeune public cible vers des chaînes de programmation spécifiques, par exemple « Danse avec les stars » avec des influenceurs. Je pense qu’on a encore la curiosité de savoir comment les concepts vont être modernisés. Lorsqu’il y avait des émissions spéciales « Le Maillon faible » avec Vincent Dedienne, c’était une parodie presque humoristique du format initial. Mais je ne suis pas convaincu que reprogrammer d’anciennes formules à la télévision soit une garantie de succès. »
« La création n’est pas seulement l’invention d’un nouveau concept »
Ce recyclage des émissions freine-t-il l’innovation ?
« Moderniser un concept reste une forme de créativité. La création n’est pas seulement l’invention d’un nouveau concept. C’est très difficile et en réalité, beaucoup de choses ont déjà été faites. La plupart des formats s’appuient sur des idées classiques. Par exemple « Loups-garous » sur Canal+ qui mélange jeux et fiction, c’est déjà quelque chose qui était présent dans « Fort Boyard ». Or, ce sont deux émissions complètement différentes au niveau du montage, du choix des animateurs, des candidats, des décors… C’est là que nous allons innover. »
Ce phénomène est-il nouveau ?
« Ce n’est pas nouveau : on assiste, depuis les années 2000 et 2010, à une résurgence des émissions spéciales, présentées par Nagui. Il présentait une anthologie de formules de jeux télévisés à succès. Je n’ai pas de date sur ce phénomène, il est plutôt cyclique. Il y a eu des modernisations des jeux télévisés il y a quelques décennies, comme « The Price is Right », « A Golden Family »… On a également vu ce phénomène sur d’anciennes séries télévisées, Réveil, Dallas… Ces dernières années, on constate une accentuation du phénomène. »
« Secret Story » et « Star Academy » sont des émissions de téléréalité. Est-ce la clé de leur réussite ?
« Ce n’est pas la seule clé du succès car lorsque vous regardez des jeux télévisés classiques ou des feuilletons, vous avez aussi des personnages récurrents auxquels vous pouvez vous attacher et vous identifier. En revanche, la télé-réalité est présente à la télévision française depuis plus de 20 ans. La série Culte évoque les débuts de « Loft Story », il permet à des jeunes qui n’étaient pas nés à l’époque de découvrir à quoi ressemblait le « loft » en 2001 : on surfe sur cette réactivation de tout l’imaginaire qu’il y avait autour. C’était un véritable phénomène, à la fois médiatique et sociétal. Il existe également de nombreuses émissions qui font des compilations des meilleurs moments des émissions de télé-réalité. »
