Trois projets à l’étranger bénéficieront d’un soutien aux frais de tournée de l’ONDA de janvier 2025 à juin 2026

Trois projets à l’étranger bénéficieront d’un soutien aux frais de tournée de l’ONDA de janvier 2025 à juin 2026
Trois projets à l’étranger bénéficieront d’un soutien aux frais de tournée de l’ONDA de janvier 2025 à juin 2026

Depuis 2019, l’Onda (Office national de diffusion artistique) a engagé une réflexion pour favoriser la visibilité des artistes d’outre-mer, dont la diffusion est freinée par l’éloignement géographique et le manque de réseau en . Partant de ce constat, un premier atelier CooProg outre-mer, structure mise en place pour renforcer la visibilité des œuvres, a été initié en mars 2024 afin d’accompagner la diffusion des œuvres d’artistes étrangers et de favoriser leurs relations avec les structures de diffusion.

Ainsi, dans ce cadre, des propositions de spectacles créés en outre-mer ont été sélectionnées suite à un appel à projets auprès des partenaires de l’Onda (salles et festivals). Les projets sélectionnés bénéficient ainsi d’un soutien automatique à l’aide aux frais de tournée de l’Onda. Trois projets étrangers qualifiés d’inventifs et porteurs d’esthétiques diverses ont donc été sélectionnés dans cet esprit et bénéficieront d’une aide aux frais de tournée de l’Onda de janvier 2025 à juin 2026.

« Shido », danse et chorégraphie d’Aliféyini Mohamed –Lil’C, (Mayotte)

C’est “ Shido », une création du danseur et chorégraphe mahorais Alifeyini Mohamed qui, depuis 2017, présente une série de « scènes » en considérant son corps comme un laboratoire de recherche traversant sous des angles nouveaux tous les sens, gestes, vibrations, sons corporels avec la perspective de pénétrer dans un autre corps. En intitulant son émission en 2017 « Shido », Aliféyini Mohamed, malgré sa volonté de créer un espace alternatif pour expérimenter un corps en plusieurs dimensions, n’imaginait pas que cette chorégraphie puisse aujourd’hui être associée au cyclone » Désir » qui a ravagé Mayotte et provoqué un tel chaos dans l’archipel.

« Sélène Saint-Aimé Quartet » (Martinique)

Danse et chorégraphie, mais aussi musique avec le « Sélène Saint-Aimé Quartet », deuxième projet à bénéficier de l’aide de l’Onda. Contrebassiste, chanteuse et compositrice martiniquaise, Sélène Saint-Aimé a étudié à New York auprès de musiciens de renommée mondiale comme Steve Coleman, Lonnie Plaxico, Ron Carter. Des musiciens avec lesquels elle a forgé son identité musicale qui s’est développée au fil des voyages et autres rencontres. En 2020, elle sort son premier album « Mer de vagues » qui lui a valu une Victoire du Jazz en 2021 dans le « Révélation « . Dans la foulée, elle engage son deuxième opus » Potomitan », saluée par la presse internationale. Elle forme aujourd’hui son quatuor avec notamment Irvin Acao, Hermon Mehari et Sonny Troupé.

« Pour l’amour de Phèdre », pièce de théâtre de la compagnie “Qu’as-tu fait de ma gentillesse » de Nicolas Givran (La Réunion)

Le troisième et dernier projet privilégié par Onda est la pièce de théâtre « Pour l’amour de Phèdre » porté par la compagnie réunionnaise “Qu’as-tu fait de ma gentillesse” de Nicolas Givran, d’après le texte de l’auteure Sarah Kane. Sous l’influence du metteur en scène réunionnais qui entend développer un concept de créolité dans les pièces présentées et montrer des propositions artistiques ancrées dans son territoire, la compagnie de théâtre “Qu’as-tu fait de ma gentillesse » engagé dans une démarche artistique sous le prisme d’un « créolité artistique » en produisant des objets hybrides, poétiques, exigeants, mais accessibles à tous.

Pièce tirée du mythe de Phèdre de Racine, revisitée dans une version moderne et violente par la dramaturge britannique Sarah Kane qui l’a résolument inscrite dans le monde contemporain avec ses outrages et ses excès, dans “Pour l’amour de Phèdre”Nicolas Givran propose une transposition poétique du texte de Sarah Kane en utilisant notamment la danse et le chant. La violence contenue dans le texte du dramaturge est signifiée, mais seulement évoquée, permettant au texte de conserver toute sa puissance sans être déformé. Les huit artistes sont accompagnés d’un chœur de break-dancers et d’une foule de fans.

Trois projets qui bénéficieront, pendant 18 mois, d’une visibilité accrue et d’une diffusion plus large et plus durable.

EB

 
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