« Il faut intégrer la critique cinématographique dans les programmes universitaires »

Évaluer un film, en tant que membre du jury, est une expérience engageante qui va bien au-delà de l’analyse technique. Pour moi, il n’existe pas de règle universelle pour distinguer un bon film d’un mauvais, car cette évaluation est profondément subjective et dépend de la résonance émotionnelle que l’œuvre suscite chez chacun.

D’autre part, nous recherchons des œuvres qui captivent par leur narration, émouvent par la profondeur de leurs personnages, ravissent par une production réfléchie et abordent des sujets pertinents et stimulants. Un film réussi est celui qui, à travers la photographie, la musique et le montage, crée une symphonie visuelle et sonore, laissant une impression durable dans le cœur et l’esprit du spectateur.

Cette année, le Grand Prix a été décerné à « Sujo », un film mexicain touchant, réalisé par Astrid Rondero et Fernanda Valadez. Cette œuvre suit l’histoire de Sujo, un enfant de quatre ans dont le père, Sicario, travaillant pour un cartel, est assassiné.

L’histoire explore des thèmes profondément humains et universels à travers un récit touchant et visuellement captivant. Le film aborde des questions complexes liées à la justice sociale, à la résilience face à l’adversité et aux dynamiques de pouvoir, avec un regard unique sur la culture mexicaine contemporaine et une réflexion intense sur la résilience humaine face à un destin prescrit.

Parmi les œuvres remarquables de cette édition, il y a aussi « Sous le ciel gris », réalisé par Mara Tamkovich. Inspiré de faits réels, ce drame explore la répression politique en Biélorussie à travers l’histoire d’un journaliste arrêté après avoir diffusé en direct la brutalité contre des manifestants pacifiques lors d’élections truquées.

Cette production puissante et émouvante met en lumière les sacrifices de l’activisme politique et souligne l’importance cruciale de la liberté de la presse face à l’oppression. Parallèlement, le réalisateur marocain Hicham Hajji se distingue avec « La Princesse perdue », une coproduction maroco-américaine tournée dans les paysages majestueux de Ouarzazate.

Ce film mêle mystère et héritage culturel, proposant une histoire dans laquelle passé et présent s’entremêlent pour révéler des secrets enfouis. Hicham Hajji a réussi à marier les traditions narratives marocaines avec une esthétique cinématographique internationale, témoignant du potentiel du Maroc en tant que destination de tournage et acteur clé de la scène cinématographique mondiale.

Pour offrir une plus grande visibilité aux jeunes talents, il conviendrait d’organiser des ateliers de formation, des résidences artistiques, ainsi que des plateformes de diffusion spécifiquement dédiées aux premières œuvres. La collaboration avec des festivals internationaux pourrait également ouvrir de nouvelles perspectives aux cinéastes émergents.

Lors de la 29ème édition du Festival International du Film de Rabat, qui s’est déroulée du 8 au 16 novembre 2024, plusieurs initiatives ont été menées pour encourager et promouvoir les jeunes talents du cinéma. Le festival consacre une section aux courts métrages, permettant aux jeunes réalisateurs de présenter leurs œuvres à un public international. Cette initiative a mis en valeur des créations innovantes et de qualité, réalisées par des talents émergents du cinéma.

Par ailleurs, de nombreuses masterclasses ont été organisées par des personnalités du monde du cinéma, offrant ainsi une précieuse opportunité d’apprentissage et de partage d’expériences. Parmi les intervenants figuraient des producteurs, réalisateurs et acteurs tels que : Julia von Bohem, Salem Kali, Thomas David et Elaheh Nobakht.

Le festival a également favorisé les échanges entre jeunes talents et professionnels du secteur à travers des rencontres et des panels thématiques. Ces discussions ont porté, entre autres, sur l’industrie cinématographique jordanienne et le cinéma québécois.

La critique cinématographique joue évidemment un rôle essentiel dans le secteur cinématographique, car elle propose un regard analytique sur les œuvres en favorisant leur diffusion auprès du public. Pour exercer une critique pertinente, il est essentiel de comprendre les enjeux du secteur, notamment en tenant compte des enjeux de production, des contraintes artistiques et des objectifs des créateurs, afin d’évaluer un film dans une perspective complète et respectueuse du processus de création.

Il est également important de s’appuyer sur une analyse technique et narrative, en se concentrant sur la construction d’un film (réalisation, direction artistique, montage, son, etc.) et en interrogeant les choix stylistiques et narratifs pour comprendre les intentions du réalisateur. Enfin, le critique doit s’engager dans une vision constructive, faisant office de pont entre le film et son public, éclairant le spectateur sans lui imposer de jugement définitif, tout en cultivant un véritable amour du cinéma.

Le développement de la formation à la critique cinématographique au Maroc pourrait s’inscrire dans une démarche plus globale visant à structurer et professionnaliser ce domaine en pleine évolution. L’intégration de modules spécialisés dans les cursus universitaires serait une première étape essentielle.

Ces modules devraient non seulement couvrir les bases de la critique cinématographique, mais également aborder des questions plus contemporaines telles que l’analyse des tendances actuelles du cinéma mondial, l’impact des nouvelles technologies sur la production et la consommation cinématographiques, ainsi que l’éthique et la responsabilité de la critique à l’ère numérique. .

Parallèlement, la création de magazines spécialisés dans la critique cinématographique offrirait une plateforme pour publier des analyses approfondies, des interviews d’artistes et des réflexions sur l’évolution du cinéma, tout en servant de tremplin aux jeunes talents.